Veronique en el espacio

Veronique en el espacio es el proyecto en solitario de Veronica Isabel Pereyra. Un propio universo de sonoridad electrónica y minimalistas, en programaciones que que sirven de base, donde la clave el todo esta en sintetizador, elemento omnipresente con el cual se luce en la mayor parte de las composiciones. "Poket" es un simple que en un primer momento tiene todas la situaciones nombradas, pero deja ver que también hay un lugar mas clásico, mas de conservatorio, donde su dominio del piano en calido planteo abré a otras realidades. Siempre desde una instrumental Veronica se entrega a la esencia lúdica de composición, cuando en "Un clip antes de dormir" se plantea al cabo de cada noche de una semana, componer 7 diferentes breves canciones en media hora. Estando mas cerca de la improvisación y el deseo de lo inmediato. El 2018 en sus vueltas nos ofrece aun, algo interesante a que prestarle atención.

Temper

Temper es uno de esos particulares y extraños sucesos que merecen ser oídos. Una magnifica experimentación de elementos sonoros como una colisión adrede de electronica, surf, krautrock, shoegaze etc. Abriendo el juego en el, aveces mas que necesario, plano instrumental. Formado por Leo Lores en batería, David Aguirre se encarga de los sintetizadores y Amilcar Amarante de las guitarras. Cada canción de Temper es en si misma una insinuación al mas impecable periplo sonoro, como mirar desde la ventanilla del tren como se van sucediendo los diferentes paisajes y las sensaciones que cada un trae con el. Con un foco puesto en trascender desde lo compositivo, cada momento tiene un delicioso punto en el detalle, cargado de una energía sinuosa que va ondulando a través del sonido según que se quiera transmitir...la Zona Sur cantera inagotable de bandas desde los 90s.

Cadena Nacional

Proyecto de Agostina Mauro que invita a fuerzas de inquietantes beats y ritmos que se repiten como un extraño mantra, un inducir a pasos cadenciosos y bailes traducidos en hipnosis concreta. La electrónica mas solida y directa cercana al sonido industrial decadente, donde Agostina se mueve con un timbre mayormente lineal sin sobresalto una amenaza impredecide pero latente. Destacar el mensaje político, con atitud provocadora y directa, como también su vuelo poético en las letras, de interesante metáforas y cuadros dibujados en el inconsciente.

The Wizard

Un hechizo, un conjuro en el cual nos vemos padecer, la mano negra y sórdida de The Wizard nos pierde en lo dantesco de pesadillescas visiones que se traducen en músicas que ambientan el horror. Valiéndose como elemento la electrónica mas cercana al Dark Ambient. Gaston "El Brujo" Paz es uno de los pocos exponentes de este tipo de propuestas en Argentina, lo mas cercano que recuerdo es Black Pope, al enigmático ente Cordobes Funeral y por ahí de algún otro me olvide. Si lo que intenta es inquietar lo logra, si lo que intenta es introducirme en un cuadro también lo logra, "First EP" gran debut para este maleficio.

Nicolás Brito

Nicolás Brito es un músico, productor y compositor de música para peliculas y videojuegos, con base en Buenos Aires. Con la electrónica y algunas variantes como elemento esencial, su obra proyecta un dialogo entre dos facetas disímiles de un mismo artista. En principio podemos adentrarnos en lo que fue "Olas", donde Nicolas plantea un imaginario mas cercano al Ambient, abriendose camino en el espacio, en el tiempo, contemplativo, abstracto, como un sonido que esta mas alla de quien lo escucha. "Catarsis" se desentiende de lo antes sucedido y apuesta a llegar al centro de cada uno a fuerza y beats. El sorpresivo acercamiento al Drum and Bass deja en evidencia la capacidad de Nicolas para moverse por diferentes generos, en sus ultimas grabaciones hay aun algún dejo Ambient, y mixturas que remiten a la Ciencia Ficción. En si la coexistencia y el caos, de todo aquello que lo rodea, hacen a un artista interesante. Esperemos las novedades y situaciones que nos depare al escuchar a este músico.

Gonza Nehuén

Gonza Nehuén es un músico de la provincia de Mendoza, que podríamos decir que es uno de lo elementos fundamentales para entender toda esa nueva movida que se viene dando a los pies de la cordillera. Lucas Bocci, Las Luces Primeras, Agustina Becares entre otros, nos dejan en claro que la inquietud y la búsqueda de un sonido propio es el Leit Motiv. Gonza Nehuen encara lo suyo desde las sugestiva autogestión, como describe el mismo su ultimo disco "Las Partes" se grabo en su mayoría con instrumentos prestados y con la ayuda de musicos de la escena. Su encuentro con la música se da en lugar inestable de la electrónica de fuerte presencia de sintetizadores y un formato cancion donde abundan los arreglos espaciados y en los que va buscando su propia forma particular, al escuchar sus canciones lo mas interesantes es persivir como se van armando, como se dibuja su estructura para que la voz de Gonza nos vaya relatando su introspección.

Fantasma

Fantasma es en si un artista fantasma, muy poco pude saber y averiguar sobre este misterioso proyecto. Como únicos datos que manejo es que tiene base en Cordoba y forma parte de un supuesto sello, digo supuesto porque no se si existe en realidad, llamado Funeral Records. La propuesta tiene de igual manera toda una sensacion de intriga y de verdades ocultas, en diferentes grabaciones tituladas "Cinematografías" vol I, II, III y IV. Que nos adentra en inquietantes pasajes sonoros de ambient dark y el drone mas inalterable. Nos dibujan escenas de una pertubable quietud, como el bosque nebuloso impreciso de los inviernos o la mirada sobre una escena de un crimen reciente.

Los Acidos

Una banda que absorbio e hizo propio el sonido psicodelico de los antros londinenses de mediados de los sesentas como el UFO, donde eran abitues bandas como Pink Floyd, Soft Machine o MMMUSIC. Esa influencia es palpable pero a su vez los encontramos en el camino de este resurgir psych de bandas tipo Psychic Ills o Morgan Delt. Rock psicodelico muy fuerte y afilado, para nada estáticos. Gran trabajo de guitarras que son el eje central, las intervenciones y los arreglos de sintetizadores también se llevan los laureles. Los Acidos es eso que hay que experimentar, no que darse en el mero plano de eso que nos llega como sonido, es una sensacion que invita abrir la puerta y olvidarse de uno mismo.

Arlequín

Arlequin es el proyecto que lleva adelante Martin Cellini, en el cual música e idea del trabajo se encuentran en territorio en común, la libertad absoluta. Pasajes sonoros que llegan y no tardan en plasmarse, así funciona esta estructura, en un ámbito casero y libre de las presiones de algún posible tiempo. Totalmente personal donde las subida de material a la virtualidad dejan ver su caudal de inspiración teniendo discos que datan del 2011 y que a lo largo de los años fueron tomando formas, muchos de los cuales conocimos en el 2017, "Espejismo", "Videogame", "Efecto", "Flow" etc etc. Una búsqueda experimental que se vale de términos como el Synth, progresivo, psicodelia, donde el resultado final es un poco mas cálido que todos esos términos.

Black Pope Francis

El humo negro anuncia la llegada de las sombras, como exhiben las instituciones sus orgías de poder, como la fabula manipula las acciones de una sociedad. El enigma, lo abstracto, lo oculto es el punto de partida en toda la obra de Black Pope Francis (Hernan Muleiro), como un entramado que manifiesta algo superior, esa maldad socavada que llevamos en el interior esperando la mas pequeña pulsion simbólica,  traducidas en melodías, como Kenneth Anger lo hizo en imágenes. Desde la experimentación de formas electrónicas, en ambientaciones y atmósferas de negro sobre negro en una cantidad de grabaciones que son una manifestación urgente en un caudal de frecuencias que se prestan a libres interpretaciones.

Sobrenadar

Proyecto solista de Paula Garcia, con uno de los sonidos mas logrados e interesantes que escuche por estos lares. Un entrecruce de ambient, dream pop y synth, que nos transportan a pasajes sonoros que escapan a la vigilia. Voces de un registro cadencioso ocupan y se adueñan del espacio, sobre bases programadas y minimalistas, se van armando las estructuras de las canciones, con un delicado y exquisito trabajo en los teclados que remite aveces a un imaginario espacial. Recomiendo escuchar su ultimo EP "Habita" grabado en París y editado por el sello Casa del Puente Discos.

Nautilus "Los Viajes"

Córdoba en este año que se va, nos dejo grandes discos, discos que se salen un poco de la órbita de lo previsible y uno de ellos fue "Los Viajes". Tercera produccion del trió Nautilus, en el cual Nacho Sánchez: Guitarra, Juan Cruz Ludueña: Bajo y Gonzalo Criado: Batería siguen la senda de lo instrumental al igual que los trabajos anteriores, acá el viaje ocurre en las composiciones, en como la banda se deja lleva por el libre albedrío musical en extensas zapadas y jams, donde se puede encontrar cantidad de variables, desde el Jazz al Stoner, una psicodelia que remite a nuestra visión setentera, un trabajo de búsqueda y explorar en el bagaje personal a la hora de componer. El disco se arma de siete fragmentos, cada uno con su particular existencia. "La Ciudad, los abrazos" y "Mas allá de la inundación (el océano)" tienen un claro dejo de la influencia de Invisible, en el inconfundible trabajo de guitarras y en ciertos momento de Jazz y uso de momentos mas introspectivos. "Como entre luces, largas caminatas" es un extenso y ecléctico pasaje, que va teniendo diferentes crescendo a medida que transcurre con altos momento de zapadas. "El Exilio" desborda de épica y arreglos. Cierran con todo lo que tienen a mano en "La noche, la lluvia y la sed", composición exuberante de virtuosismo, como para que uno se vaya haciendo la idea del punto fuerte en la puesta en vivo.

Un Planeta

Como es habitual dentro de la cofradía de Casa del Puente Discos, nos tienen expectantes siempre de nuevas y exquisitas producciones, llevando a su catalogo artistas que se destacan por su calidad musical. En este caso Un Planeta encaro el 2017 con nuevo disco, donde encuentra a la banda mas solida y confiada desde lo compositivo. El sucesor de "Refugio" tiende a explorar y a moverse de forma notable con un beat y un groove que invita a la pista de baile, desde el cancionero pop a las personales visiones synth, siempre desde una mirada particular.

Weste

Dos personas se cruzan en el ida y vuelta infinito del Rió de la Plata, integrantes de gran Kundes bandas, Clara Trucco hacia lo suyo en Femina e Igna Perez con la Mushi Mushi Orquesta en la Banda Oriental, con sus respectivas agrupaciones los pude disfrutar en diferentes espacios-tiempos de mi vida. Hoy juntos encaran este proyecto este duo, que encara por el lado desprejuiciado de ir fusionando estilos, en una estructura y formas arbitrarias suenan melodías que remiten a un imaginario del Folk mas cercano en mixtura con la electrónica presente en bases programadas y arreglos, una singular puesta que utiliza una instrumentación de diferentes latitudes para generar un interesante abanicos de colores y posibilidades.

Minimal Ghost

Es una presencia que toma forma de frecuencia viajando atravez del sonido, de la simpleza una virtud, del anonimato el misterio. Al escuchar "Nothing more human than a computer" uno necesita saber quien esta detrás de esas composiciones, el agridulce de la teoría de la obscuridad. Minimal Ghost es una invitación al periplo sonoro, desde las armonías espaciales y elsynth, hasta los perturbados sonidos del drone y el noise. Todo envuelto en su personal visión y experimentación de las formas, en un planteo remite al retrofuturismo y a la ciencia ficción de músicos como Morton Subotnik o Sauveur Mallia. Un gran artista que uno encuentra y necesita, de ese plano de ese misterio.

Débora Navarro

De esas músicas que encontras merodeando en la aveces fría virtualidad, de esos artistas independientes que hacen de la escasez de medios no un problema sino mas bien una identidad para encontrarle la vuelta. Débora Navarro esta en ese plano de exteriorizar en lo inmediato sus creaciones mas próximas, desde un lugar muchas veces instrumental juega a experimentar en composiciones breves pero cargadas de una sensibilidad por las formas y el sonido, con pasajes mas que interesantes que juegan con el ambient, la electrónica, y las mas manifestaciones acústicas que por ahí aparecen, como escenas oníricas dispersas. Mas esos raros y caseros experimentos personales salidos de cuatro paredes donde aveces se mueve dentro de las posibilidades del Lo Fi, que dicho sea paso no debe tomarse como impedimento, y bien se las arregla para llevar a cabo sus propósitos.

Bienvenidos a la Computadora

Creo que nadie se esperaba la fusión de cierto folclor y coplas tribales con la electrónica, que se dio hace ya algún tiempo, siendo Tonolec y los trabajos de Fértil Discos las situaciones mas visibles, esta reinterpretación de la identidad y cultura ancestral es solo una parte de lo que es Bienvenidos a la Computadora, aunque bastante notorio en su único disco homónimo del 2015. Delia Iglesias y Julieta Papi se entregan también a la cadencia hipnótica del Trip-Hop y tienen por momentos cierto viraje a la canción Pop. Hay que destacar el trabajo con las bases, aveces ondulantes e inestables otras prefieren un estado contemplativo,  los arreglos detallistas de los temas  confluyen en armonía con los flexibles registros de voces de este duo generando un perfecto dialogo entre lo orgánico y lo inanimado, abriendo el espectro para no quedar encasilladas en tal o cual sonido.

RRayen

RRayen es el proyecto solista de Maia Koenig que se sube al movimiento del 8bit que tanto agite tiene hace ya algunos años en Europa y Japon (acá en Argentina este particular desvarió aun no se propago del todo). A partir de una consola Nintendo portátil gameboy intervenida, indaga en todos los sonidos que puede extraer de ese híbrido. Hay quienes encuentran en esta propuesta un situación mas ligada a la pista de baile, en RRayen es completamente diferente su punto de partida son las composiciones que encuentran un regodeo en lo experimental, la manifestación explicita del no-ritmo, sin un orden de continuidad, caen una sobre otros como en una resonancia que bien podría ser infinita, el costado mas ecléctico y frenético del ruido.

Lucas y los mapaches

Uno de los proyectos de Lucas Maino (Ex-Yugoslavia), desde Santa Fe junto a los mapaches se adentra en un sonido que varía siempre con el sintetizador plantado en el centro de la composiciones, con un beat andrógino y un espíritu minimista, sin saturar de información donde la constancia del ritmo, el frenesí, se encuentra con la participación de algunos recitados poéticos de otros personajes de su entorno, generando un dialogo y un estadio que no se encuentra con frecuencia entre músicos y gente de las letras. Desde el synth al noise, el pop y la propia interpretación del afrobeat, todo se va enmarañando en el litoral hasta darle forma a "Suave" su ultimo disco, grabado de forma casera y con el aporte de diferentes nombres de la escena Santafecina, editado por Repelente discos.

Libelulas

Una banda del norte Argentino, concretamente del Chaco, Resistencia. Lamentablemente aun estando en la era de la información al instante, no estoy muy enterado de que pasa por aquellos lares, con lo cual es una grata sorpresa dar con esta banda. Una interesante propuesta de pop-rock, arranques de electrónica mezcla de sintonía alternativa. La formación es un trió, Alejandro Rodriguez: voz y guitarras; Gerardo Rodriguez: bajo y guitarra; Lisandro Maldonado: batería. Logrado trabajo en voces y en los arreglos que le dan a cada instrumento en su momento justo, me recuerdan a los Mendocinos de Mi Amigo Invisible, hay algo ahí. Sus ultimas grabaciones fueron en el 2016 "El Retorno", editado por Triple RRR Discos y el simple "Vol 2".