Colibrí

Desde de la provincia de Córdoba, ahí donde le encontraron la vuelta a la experimentación sonora en todas sus formas, abre sus delicadas y frenéticas alas Colibrí (si, tenia que hacer alguna referencia a ese colorido y aburrido pájaro). Un cuarteto que fusiona su buen gusto por el Jazz y la improvisación, con el rock y la psicodelia de carácter incidental y de búsqueda constante. En el 2018 después de algunas grabaciones tuvo lugar su ep homónimo con cinco exquisitas gemas como "Elefante Verde", "Perro nocturno" o "Campo abierto". La formación se apoya en cuatro miembros, la guitarra en un primer plano a cargo de Olonam Sogal, en el bombardino dando un toque particular Esteban Córdoba, aportando profundidad y un sonido aveces clásicos esta en contrabajo y bajo eléctrico Tomas Gazzo y en batería ecléctico y fundamental Francisco Menardi.

Metadron

Desde Buenos Aires se abre un paralelo entre la realidad, el sueño y la pulsion de extravió. Metadron me induce en un estado de rareza total, como un balbucear de éter una noche improvista, es la música de fondo como un sujeto mas, participativo, atravesando con sus garras la quietud de lo real. Moviendose a traves del shoegaze, el synth, creando ambientaciones cargadas de energía y un espesor narcótico, con cantidad de rincones donde perder la percepción. El beat de las bases vibrando muy cerca y los sintetizadores dominando toda la propuesta volcados siempre a correr todo mas allá, hacia lo inestable, mas alguna intervención de guitarra sardónica también en estas grabaciones de su primer ep, que data del 2016 y fue editado en cassette por Volante Discos.

Viajes

Fieles exponente de una propia visión, un ambiente espeso y enrarecido, de busqueda y parámetros desvirtuados. Una colisión de mutant disco, krautrock y experimentaciones varias. Con una banda que se abre a composiciones de vuelo propio e inesperados. Todo tiene adrede una cadencia hipnótica que invita al viaje, desde la narcóticas guitarras, a los envolventes trabajo de sintetizadores y maquinas de ritmo, a las punzantes bases y la voz corrompida de Leonardo Piaggio. En este año editaron disco, "Brillos, Restos, Noches". Pero se invita escuchar el resto de sus grabaciones "Dobles" y "Grasa dulce", una permanente muestra del porque es una banda diferente.

Olfa Meocorde

Uno de esos grupos imposibles de encasillar, un estado frenético e inestable de sensaciones varias, impredecibles, inquietantes. Si tomo como referencia a "Torpe y Elegante" (2015) vas a encontrar una banda que no distingue limites entre diferentes estados. Desde lo épico, a lo mas extremista, abriendo posibilidades entre el noise, la psicodelia. Practicamente 10 años de aquel grito primal como banda y acá recién los reseñamos (imperdonable). Aunque en la mayor parte de las bandas me gusta pensar que aquello ultimo que nos tienen para ofrecer es lo mas elevado, el cenit compositivo, en Olfa Meocorde es el caso, sin dudas prestar oreja al "Torpe y Elegante", deja encontrar la evolucion serpentina y sinuosa de una banda. Tuve la oportunidad de verlos en vivo varias veces, otro punto fuerte de Olfa que se recomienda experimentar.

Halo Trio

Como Borges yo también desde muy pequeño siento fascinacion por los laberintos, para el un camino sinuoso para llegar a cierto destino, a mi no me interesa tanto los puntos en los extremos sino mas bien lo excitante y sorpresivo que se halla en el medio. Es así que Halo Trio es representado de alguna manera como un laberinto en el cual empuja a extraviarse por cada rincón y aristas de su música. Con el sublime saxo alto de Pablo Piñeiro como instrumento principal cargado de melodías e improvisación, haciendo paredes de sonido con la guitarra de Alejo Torres, rellenando espacios y moviendose intuitivamente, Leandro Lopez y Ricardo Rinaldi en las bases, agudos y sutiles dentro de las composiciones. Partiendo desde una marcada linea jazzera, Halo Trio no tarda en fusionar esto con todo el bagaje interno musical que tienen como banda, así podes encontrar marcadas influencias del progresivo setentero cercano a bandas como Gong o Nucleus, siempre desde una perspectiva meramente instrumental, ahogados en atmósferas de búsqueda psicotropica, manejando a su vez una paleta de colores que van de la euforia mas lacerante a lo apacible y meditante incidental dentro de una cafetería del cine noir.

Radio Interstellar "El Flautista" (simple)

Nuevas grabaciones del proyecto encabezado por Gaston Sanchez desde La Plata, Radio Interstellar. Unos años de silencio, como una inquietante espera de aquellos que ya nos habíamos adentrado en esa experiencia como escucha y espectador, por fin desemboca en este nuevo simple "El Flautista". Dos temas, dos momentos bien definidos, la entrega en fragmentos de todo lo que encierra Radio Interstellar. Abre quien le da nombre al simple, un pasaje un periplo sonoro, de una búsqueda psicotropica que recuerda el acid rock de Ammmusic o el costado mas experimental de Fifty Foot Hose. Un loop constante que no sabe de formas y tiempos, en ambientaciones que invitan al estar hipnotico y circular. En cambio "Here to go (nowhere)" aborda un costado mas devociónal, donde la instrumentación mas orgánica de piano, hammond y guitarras se hacen mas presentes, dando colores mas cálidos, en una composición cristalina y emocional. Gran regreso de la Radio Interstellar a las grabaciones, mas no sea solo con un simple espero mas y con la misma calidad de siempre.

Las Diferencias

Terrible power trio del mas gutural e indómito rock and roll. Con uno de los mejores discos de los últimos años, en el cual sacaron un sonido que se destaca por demás, "Al borde del filo" (2016), tiene como referente el hard rock de los setentas, la psicodelia y el blues. Ahí donde es inevitable no perder el pulso, la energía y la velocidad, en esas lineas que nos recuerdan a una canción clásica. Nicolás Heis en Batería, percusión, coros, Alejandro Navoa en Bajo y Andrés Robledo voz, coros, guitarra y teclados, se complementan en el costado mas agitado del termino, son una pared de sonido que no te permite ni siquiera escuchar tus pensamientos. Vale experimentarlos en vivo, tuve la oportunidad, todo un viaje.

Knei

Uno de los grandes tríos de nuevo-viejo rock que pululan dentro de la escena. Todo este resurgir y mirar a los setentas, a los setentas de Argentina, como dije en otro momento, crea un puente un lazo con otro tiempo dando lugar a una identidad sonora, de la cual se benefician ambas partes. Los anteriores se ven revisitados y la nueva camada reinterpreta a su modo lo ya hecho. Knei esta formado por Roberto Figueroa en Batería, Mauro Lopez en Bajo Nicolas Lippoli en Guitarra y voz. Son unos rabiosos con los riff de guitarras bien al frente cortando las pieles, descargando virtuosismo en composiciones que se prestan para la zapada. Su ultimo disco a la fecha "Juventud de la gran ciudad" es una de la joyitas destacadas de los últimos años a mi parecer. Hace poco lograron editarlo en formato vinilo.

Muerte del Romance

Formados allá por el 2014 en la fría Mar del Plata, Muerte del Romance pueden ser la muerte de algo pero el principio de otra cosa. Trio ajustadisimo de blues psicodelico y espacial. Con temas que nos remontan al setentismo y nos abren la puerta al cuelgue, al dejarnos llevar en esos extensos pasaje instrumentales ondulantes repletos de imagenes y percepciones. Formados por Pablo Bianculli en teclados, Ruso Martin Gallinger en batería y Lucciano Velorio (de Los Seitans) en guitarra y voz. Su ultimo ep "Psycostero" grabado en una sesión en vivo, deja ver sin muchas vueltas la propuesta de la banda en los toques en vivo, transmitiendo toda esa energía, logradas atmósferas y el cuasi ritual escénico de todos sus componentes.

Mephistofeles

Un cuerpo mutilado al costado de la ruta, corvette negra, parajes desolados, otro Verano sin sorpresas. Entregados a las visiones química y las profecías del ángel caído, en busca del principio de placer que solo nos ofrece un crimen. Mephistofeles un trio de Parana formado por Gabriel Ravera en guitarras y voces, un personaje que suena totalmente lascivo, poceso y repulsivo, en las bases están Ismael Dimenza en Bajo e Ivan Sacharczuk en batería que cierran en una cadencia narcótica y enfermizo producto de todo ese bagaje stoner y doom. La banda tiene la obsesión de infringir dolor con cada riff sabbathico, sin dudas son de lo mas destacado del genero. Con "Whore" y "I'm heroin" se instalaron en la escena para enturbiar y perdernos en perversiones...no les demos rostro a la maldad, dejemos que se manifieste en esta frecuencia nerviosa y oculta.

Ayermaniana

Si hubo un punto alto e irrepetible en el rock Argentino fue todo aquello que sucedió en la primera parte de los setentas, hoy ese cable directo se fortaleció con el resurgimiento de la psicodelia y los sonidos nuevos/viejos del stoner y derivados. Podemos escuchar a Pappo's Blues, Color Humano o La cofradia de la flor solar en bandas de la escena como Knei, Perro Volador o Las Sombras, y Ayermania no escapa a esta nueva camada de bandas. Cuatro tipos a los cuales no les interesa pasar por vehementes y ser tildados de reflexivos con el mismo criterio. Ya sea en su disco debut como en "Flores negras" la idea es ir sufluctuando entre la composiciones, desde las mas rockeriles con un descargo descarado de riff de guitarras, a los pasajes laberínticos que bordean lo progresivo donde se luce las intervenciones del saxofón. Una banda con una gran variedad de matices y un sublime trabajo compositivo.

Los Acidos

Una banda que absorbio e hizo propio el sonido psicodelico de los antros londinenses de mediados de los sesentas como el UFO, donde eran abitues bandas como Pink Floyd, Soft Machine o MMMUSIC. Esa influencia es palpable pero a su vez los encontramos en el camino de este resurgir psych de bandas tipo Psychic Ills o Morgan Delt. Rock psicodelico muy fuerte y afilado, para nada estáticos. Gran trabajo de guitarras que son el eje central, las intervenciones y los arreglos de sintetizadores también se llevan los laureles. Los Acidos es eso que hay que experimentar, no que darse en el mero plano de eso que nos llega como sonido, es una sensacion que invita abrir la puerta y olvidarse de uno mismo.

Pleamar

Formados hace relativamente poco, allá por el 2016 en CABA, los Pleamar me llamaron fuertemente la atención cuando pude escuchar su disco homónimo del año pasado donde se puede apreciar esas mixturas de sonidos que van de la psicodelia mas contemplativa, al virtuosismo del rock progresivo, con elaborados arreglos que le dan otros giros inesperados a las composiciones, que siempre bordean lo radical. Pleamar es un quinteto, Batería por Eric Montag, Tomas Ferrari en bajo, de las guitarras se ocupan Bruno Caro y Maximiliano Zomer, la magia en Teclados y Sintetizadores corre por cuenta de Federico René Valsecchi. Aun no los pude apreciar en vivo, pero si trasladan un mínimo de lo que logran en estudio con los ojos cerrados recomiendo tenerlos en cuenta algun fin de semana.

Nautilus "Los Viajes"

Córdoba en este año que se va, nos dejo grandes discos, discos que se salen un poco de la órbita de lo previsible y uno de ellos fue "Los Viajes". Tercera produccion del trió Nautilus, en el cual Nacho Sánchez: Guitarra, Juan Cruz Ludueña: Bajo y Gonzalo Criado: Batería siguen la senda de lo instrumental al igual que los trabajos anteriores, acá el viaje ocurre en las composiciones, en como la banda se deja lleva por el libre albedrío musical en extensas zapadas y jams, donde se puede encontrar cantidad de variables, desde el Jazz al Stoner, una psicodelia que remite a nuestra visión setentera, un trabajo de búsqueda y explorar en el bagaje personal a la hora de componer. El disco se arma de siete fragmentos, cada uno con su particular existencia. "La Ciudad, los abrazos" y "Mas allá de la inundación (el océano)" tienen un claro dejo de la influencia de Invisible, en el inconfundible trabajo de guitarras y en ciertos momento de Jazz y uso de momentos mas introspectivos. "Como entre luces, largas caminatas" es un extenso y ecléctico pasaje, que va teniendo diferentes crescendo a medida que transcurre con altos momento de zapadas. "El Exilio" desborda de épica y arreglos. Cierran con todo lo que tienen a mano en "La noche, la lluvia y la sed", composición exuberante de virtuosismo, como para que uno se vaya haciendo la idea del punto fuerte en la puesta en vivo.

Flores de Sinaloa

Cada tanto sucede y se da que con solo algunas grabaciones me basto para entrar en el viaje una banda, en este caso de Flores de Sinaloa. Solo algunos simples bastante diferentes entre si, allá por el 2014 aparecían con "The Psych Cartel" dos canciones en un tono que recuerda al acid folk y que tuvo en primer plano a Vicente Batalla como compositor y ejecutante acompañado por Matias Rivara en Batería, percusión, coros y al gran Chelo Lares en Guitarra eléctrica. Ya se podían ir notando los pasajes que inducen al embrujo y la psicodelia. Para el 2016 nuevamente sacan un simple de dos temas "Lowtakes", ambos covers de bandas que se notan como primera influencia "Higher than the sun" de Primal Scream y "Hey man" de Spacemen 3. Donde persisten esas claves de hipnosis y periplo sonoro de rincones de rincones espaciales. En la ultima formación se sumaron Máximo Disfrute en Bajo y León Kowalski en Percusión, toda una puesta para dejarse llevar en vivo.

Hurricane Heart Attacks

Un elemento psicoactivo en si, banda que funciona como suplemento a cualquier sustancia que haya dando vueltas en el mercado. Un trip de la mas genuina psicodelia o al menos de la reinvención de la psicodelia, con explicitas influencias de bandas tipo The Brian Jonestown Massacre, Dead Medows o Psychic Ills. Formados a la distancia, en un puente irreal de ida y vuelta entre Misiones y Buenos Aires por el año 2010. Hurricane Heart Attacks escarba profundo en la psiquis con el siempre efectivo y espacial reberv, el influjo de la India y la sugestión constante de atmósferas y pasajes de abstracción, donde también logran acercarse a un universo acústico y devocional.

Sombrero

Una reivindicacion tanto de José Larralde como de Hank William, Sombrero es un encuentro de situaciones e influencias donde tiene tanto peso el imaginario del Folclore Nacional como el Country Folk de la América del Norte mas profunda. Con un acercamiento personal a la lírica errante de la literatura gauchesca, como a los planos deserticos del Spagetti Western. Armados de guitarras, mandolinas, trompetas acordeon, armónica, bombos y percusiones, logran abrir un amplio espectro sonoro y ayornar al detalle sus composiciones, un trabajo que sobrepasa lo imaginable lo esperado, canciones tan genuinas, el alma puesta sobre la mesa, la entrega mas elevada por la música misma.

Mansión Manija

Bandas que vienen desde La Plata pero que hay olvidar todo lo que sabemos de La Plata al momento de escucharlos, sucede con algunos cada tanto hoy sucede con Mansion Manija invoca en cierto modo un sonido sixtie, mas bien un imaginario y una actitud de lo que representaba tener una banda a mediados de los sesentas esa rebeldía que algunos llaman el comienzo del punk. La banda tiene una tendencia fija por el formato canción, sin perder de vista los riffs tan característicos de la década, con las voces afectadas que recuerdan a The Remains, con un tratamiento mas delicado y hasta hipnótico, un roce y guiño a la psicodelia. El 2017 los encontró con nuevo ep "Semillas Malas" que terminan por cerrar esto que te digo.

Transfuzzion Circa

Banda garagera si las hay dando vueltas en la escena, con altas dosis de violencia y Fuzz, con un exhibicionismo impúdico que invita al delirio y a salirse de uno mismo. De composiciones mayormente instrumentales logran un sórdido acercamiento al Surf-Rock, todo envuelto en un supuesto incidental de ciencia ficción y asesinos seriales. Puca Javier: Guitarra, Puca Nicolas: Guitarra, Sosa Nicolas: Batería y Iriberri Rodrigo: Bajo, trascienden con sus eps, el homónimo del 2014 y "Desclasificado" (2015), a principio de este año formaron parte de unas de las sesiones de Ohub Records en el Mayhem Hotel.

Nebular

Concebidos en la noche eterna, rodeados por el silencio, cuerpos celestes y el misterio de la esencia misma de la creación. Es el universo como una idea conceptual que cruza de lado a lado la obra de Nebular, me refiero a su disco debut "El parto universal". Un periplo interestelar que tiene diferentes momentos muy marcados, de base tenemos como esa concepción musical que había del espacio en los setentas, con cierto roce experimental que me recuerda a los Alemanes The Cosmic Jokers, un synth psicotropico, donde aveces optan por una estructura mas del rock alternativo (por mas general que suene esto ultimo)...un viaje que ni Valeri Nikoláievich Kubásov podría imaginar.