Olfa Meocorde

Uno de esos grupos imposibles de encasillar, un estado frenético e inestable de sensaciones varias, impredecibles, inquietantes. Si tomo como referencia a "Torpe y Elegante" (2015) vas a encontrar una banda que no distingue limites entre diferentes estados. Desde lo épico, a lo mas extremista, abriendo posibilidades entre el noise, la psicodelia. Practicamente 10 años de aquel grito primal como banda y acá recién los reseñamos (imperdonable). Aunque en la mayor parte de las bandas me gusta pensar que aquello ultimo que nos tienen para ofrecer es lo mas elevado, el cenit compositivo, en Olfa Meocorde es el caso, sin dudas prestar oreja al "Torpe y Elegante", deja encontrar la evolucion serpentina y sinuosa de una banda. Tuve la oportunidad de verlos en vivo varias veces, otro punto fuerte de Olfa que se recomienda experimentar.

DHD

Banda de Buenos Aires de esas que te llevan a escucharlas por el ya extinto "run run", ese boca a boca ansioso por recomendar algo interesante. Fue así que di con DHD, llevado por unas espectativas mas que cumplidas y satisfechas, desde el primer momento de escucharlos y al verlos en vivo. Trio formado por Emiliano Cabral: Voz, sampler, programacion, sintetizador, Federico Forte: Guitarra, coros y Oscar Pata: Bajo. Una tormenta de arena negra, sórdida inquietante, atravesando los estadios mas oscuros del ser humano, complementado en una linea no servicial y disconforme de Noise, encuentro Industrial, carga de Drone, abstracción y formas en partes iguales. Considero que su ultimo disco "Dinámica Rural" es una guía no espiritual en un mundo donde todo es sumamente extraño.

Superficial "La conquista del tiempo"

Nuevas cosas nos trae Superficial este año, hay nuevo EP de 4 temas "Conquista del tiempo", un trabajo puramente instrumental que arranca bien al frente con "Bosque estelar" y "Atemporal", composiciones de choque donde la banda con una linea sencilla de principio a fin con gran presencia de guitarras, se descargan con gran vehemencia desde el shoegaze mas arcaico llegando a un punto de encuentro con el noise. "Dentro de tus ojos" baja los decibeles y el fuerte es la experimentación que llevan a cabo en la búsqueda de efectos, llenando de color este pasaje sonoro. Cierra "Paisaje escarlata", con una sucesión básica de acordes propone una hipnosis que se pierde en el fade out infinito.

Anajunno

Con un disco debut de hace unos meses, Anajunno es uno de los nuevos nombres que bordean otros imaginarios y se vienen dando hace un tiempo en la escena de Santa Fe. Desde una primer escucha aparece el termino Dream Pop de cierta afinidad con algunos sonidos de fines de los ochentas y principios de los noventas, con elegancia hacen uso de cierta estética sonora y frecuencia noise que no termina por saturar o atiborrar las composiciones, sino mas bien es un elemento que va y viene, en esos cuadros que se van construyendo a partir de riff de guitarras y el seguimiento sinuoso de los beat de bases. Su disco homónimo es un periplo que mantiene una energía de comienzo a fin, de tema a temas te encontras con una historia sin contar, ese es el logro cuando alguien intenta una composición instrumental...linda banda para un escape interior.

Mi Nave

Su mirada contiene para si una tranquilidad, un enigma, guardando celosamente un laberinto de sensaciones abiertas. Distante, anclada en otro  tiempo y espacio, en el centro de una pintura de Augusto Schiavoli...Mi Nave es un vagar por las emociones reales, esas que merodean a cualquier sujeto sensible, vulnerable, que se aprecie de tal, como la tristeza y todos sus derivados en un periplo raro pero que alterna con lo delicado y una mirada alternativa, extrañeza en la cual confluyen muchos sonidos de muchas situaciones diferentes, una banda que se apoya en episodios de interesante logro instrumental, alternando entre programaciones, ingeniosas y delicadas intervenciones de sintetizadores, un logrado trabajo de guitarras, que varían de lo frágil al noise que hace su juego en crear atmósferas, todo esto en sutil correlación con una refinada lírica, risueña...ellos están acá, con un zorro que mira desde los hombros.

Liza

Aveces me harta la poesía del rock argento, siempre por una zona ambigua en la cual el músico no termina de hacerse cargo de nada, es así desde los comienzos, y los que tienen algo para contar ya sea desde una bajada política o narrar una historia que se escape de lo imaginado no lo hacen de la mejor forma, llegando a ser bastante burdos y trillados. Esto es algo para destacar en Liza, proyecto de Gustavo Luis Lizarriaga, lo concreto, lo grotesco, lo insolente, sabe que quiere decir y sabe como contártelo. El escape a lo ya dicho una y otra vez, por un margen frontal y sórdido. Es lo primero que me impresiono de Liza, cuando escuche hace un tiempo atrás, el adelanto de su ultimo disco, "Los Roqueros" con esa estrofa "Los Roqueros en la dictadura grabaron todos no tenían censura, no se hagan los distraídos, no hay Roquero desaparecidos", punzante reflexión que no se ha escuchado en estos 50 años, en un disco en un escenario. Mas allá, las sardónicas historias de crímenes en el Conurbano y los oscuros moteles de sangre y silencio. En cuanto a lo musical predominan composiciones de choque, crudas de guitarras al frente que bordean el noise y el post-punk salvaje inhumano, presente en los temas "Fiesta", "Punky" o "Tech", pero también hay lugar para sugerir otros climas, donde esas seis cuerdas tienen un vuelo un contrapeso, de calma, en canciones como "El pez vuela" o "Baleada", todo su disco esta atravesado por una oscuridad palpable, como una presencia, una entidad, de atmósfera y relato...la Rolling Stone diría "un músico contestatario", yo diría un músico que entiende su contexto histórico.

Kill West

No te voy andar con vueltas, el EP "Raw Desire" es unas de las ediciones del 2016 que me movieron el piso, dándome otra perspectiva de lo que esta sucediendo en la escena. En cierta sintonía con bandas de afuera tipo Psychic Ills o Dead Meadows. Frecuencias hipnóticas y reverberancia, intensas guitarras elevadas, con un manejo espacial de las tonalidades graves que generan un efecto físico, de vibraciones internas constantes. Kill West logran un cometido y es abstraerte de la realidad, aveces en un sentido mas contemplativo, en otras con una cadencia mas enérgica, violenta, bordeando esa nueva psicodelia que llamamos "Psych". Hoy son cuatro tipos, Joel Menazzi: bajo, Martin Valentini: guitarra, Octavio Bermejo Villareal: batería, Franco Beceiro: guitarra y voz, los responsables de todo el exceso y libertinaje que segrega "Raw Desire", una nueva formación, nuevo sonido...yo les pongo unas fichas a Kill West con los ojos cerrados.

Esto no se ve en MTV

La filmacion completa de la Much Session que hizo El Mato A Un Policia Motorizado hace un tiempo, las canciones interpretadas por alla fueron estas:
01. Navidad en los Santos
02. El Dia Del Huracán
03. Chica Rutera
04. El ultimo Sereno
05. Mi proximo Movimiento
06. Amigo Piedra