Veronique en el espacio

Veronique en el espacio es el proyecto en solitario de Veronica Isabel Pereyra. Un propio universo de sonoridad electrónica y minimalistas, en programaciones que que sirven de base, donde la clave el todo esta en sintetizador, elemento omnipresente con el cual se luce en la mayor parte de las composiciones. "Poket" es un simple que en un primer momento tiene todas la situaciones nombradas, pero deja ver que también hay un lugar mas clásico, mas de conservatorio, donde su dominio del piano en calido planteo abré a otras realidades. Siempre desde una instrumental Veronica se entrega a la esencia lúdica de composición, cuando en "Un clip antes de dormir" se plantea al cabo de cada noche de una semana, componer 7 diferentes breves canciones en media hora. Estando mas cerca de la improvisación y el deseo de lo inmediato. El 2018 en sus vueltas nos ofrece aun, algo interesante a que prestarle atención.

Arlequín

Arlequin es el proyecto que lleva adelante Martin Cellini, en el cual música e idea del trabajo se encuentran en territorio en común, la libertad absoluta. Pasajes sonoros que llegan y no tardan en plasmarse, así funciona esta estructura, en un ámbito casero y libre de las presiones de algún posible tiempo. Totalmente personal donde las subida de material a la virtualidad dejan ver su caudal de inspiración teniendo discos que datan del 2011 y que a lo largo de los años fueron tomando formas, muchos de los cuales conocimos en el 2017, "Espejismo", "Videogame", "Efecto", "Flow" etc etc. Una búsqueda experimental que se vale de términos como el Synth, progresivo, psicodelia, donde el resultado final es un poco mas cálido que todos esos términos.

El Ruido en el Bosque

El 2017 nos dejo cantidad de discos para revisar y tratar de asimilar tanta información. En algún momento me saltaron encima o se dejo escuchar de imprevisto El Ruido en el Bosque. Como una batalla relámpago, se suscita la extrema violencia de un momento a otro, el trio formado por Josema Portaneri: Bajo,Mariano Delerba: Bateria y Mauro Cristy: Guitarra, se adentran en un universo instrumental para darles formas a esas manifestaciones guturales que van de un sonido bien guitarrero que roza lo alternativo y el grueso del Hardcore a situaciones mas oscuras, todo en una amalgama mas que interesante que encontramos en cualquiera de sus grabaciones de la segunda mitad del año que paso.

Black Pope Francis

El humo negro anuncia la llegada de las sombras, como exhiben las instituciones sus orgías de poder, como la fabula manipula las acciones de una sociedad. El enigma, lo abstracto, lo oculto es el punto de partida en toda la obra de Black Pope Francis (Hernan Muleiro), como un entramado que manifiesta algo superior, esa maldad socavada que llevamos en el interior esperando la mas pequeña pulsion simbólica,  traducidas en melodías, como Kenneth Anger lo hizo en imágenes. Desde la experimentación de formas electrónicas, en ambientaciones y atmósferas de negro sobre negro en una cantidad de grabaciones que son una manifestación urgente en un caudal de frecuencias que se prestan a libres interpretaciones.

Nautilus "Los Viajes"

Córdoba en este año que se va, nos dejo grandes discos, discos que se salen un poco de la órbita de lo previsible y uno de ellos fue "Los Viajes". Tercera produccion del trió Nautilus, en el cual Nacho Sánchez: Guitarra, Juan Cruz Ludueña: Bajo y Gonzalo Criado: Batería siguen la senda de lo instrumental al igual que los trabajos anteriores, acá el viaje ocurre en las composiciones, en como la banda se deja lleva por el libre albedrío musical en extensas zapadas y jams, donde se puede encontrar cantidad de variables, desde el Jazz al Stoner, una psicodelia que remite a nuestra visión setentera, un trabajo de búsqueda y explorar en el bagaje personal a la hora de componer. El disco se arma de siete fragmentos, cada uno con su particular existencia. "La Ciudad, los abrazos" y "Mas allá de la inundación (el océano)" tienen un claro dejo de la influencia de Invisible, en el inconfundible trabajo de guitarras y en ciertos momento de Jazz y uso de momentos mas introspectivos. "Como entre luces, largas caminatas" es un extenso y ecléctico pasaje, que va teniendo diferentes crescendo a medida que transcurre con altos momento de zapadas. "El Exilio" desborda de épica y arreglos. Cierran con todo lo que tienen a mano en "La noche, la lluvia y la sed", composición exuberante de virtuosismo, como para que uno se vaya haciendo la idea del punto fuerte en la puesta en vivo.

Callao

Continuando con la seguidilla de bandas instrumentales que por este blog están dando vuelta estas ultimas semanas, aparecen desde un rincón mas interno, como una manifestación de lo profundo, contenido y que explota cuando menos lo esperas, Callao, es una banda que se adentra en lo intenso de la sensación, de composiciones directas pero que guardan tras de si pasajes y atmósferas en los cuales uno puede perderse o encontrarse. Presencia dominante de guitarras reverberantes y psicotropicas que son la estructuras de la ilusión, del espejismo que se plantea, apoyados en una base ajustada y sin filtros. Sonidos de una personal psicodelia se encuentran con el Krautrock y demases desvarios del propio imaginario.

Bratva

Cuando el sonido sugiere una imagen, ya no es necesario que alguien te cuente la historia, porque uno mismo termina por armarse el viaje. Es lo que uno como escucha encuentra en Bratva, un compendio de atmósferas abrasivas, planeados pasajes de cuelgue y una cantidad de arreglos que remiten a estadios y sensaciones. Desde la grandilocuencia del Rock Progresivo a lo valvular del Stoner. En esta propuesta instrumental el trió formado por Pablo Martín Blanco en guitarra, Antonio Cepeda en Bajo y Cristian Kuljis en Batería, tienen un macizo muestrario de lo que son capaces de lograr, "A un paso de distancia" (2013), "Caja Negra" (2015, South American Sludge Records), "Favalli & Bratva" (2015, split, Fauna Records, South American Sludge).

Transfuzzion Circa

Banda garagera si las hay dando vueltas en la escena, con altas dosis de violencia y Fuzz, con un exhibicionismo impúdico que invita al delirio y a salirse de uno mismo. De composiciones mayormente instrumentales logran un sórdido acercamiento al Surf-Rock, todo envuelto en un supuesto incidental de ciencia ficción y asesinos seriales. Puca Javier: Guitarra, Puca Nicolas: Guitarra, Sosa Nicolas: Batería y Iriberri Rodrigo: Bajo, trascienden con sus eps, el homónimo del 2014 y "Desclasificado" (2015), a principio de este año formaron parte de unas de las sesiones de Ohub Records en el Mayhem Hotel.

Rotten Apples "Nómade de un Viejo Mundo"

Nomade es aquel que esta en un movimiento constante, siendo en el viaje una sola cosa con lo que dejo atrás y el destino. Dibujando un sinuoso sendero con eso que llamamos bagaje o conocimiento. Supongo desde mi lugar que este podría ser un punto de partida para armar un concepto y entender en parte esa segunda linea que tiene este disco de Rotten Apples mas allá de lo que es la música en si. Una banda que ya tiene mas de 10 años de dar vueltas dentro de la escena Argentina, con todo un propio imaginario que termina por plasmar en "Nómade de un Viejo Mundo". Un periplo que invita a transitar diferentes momentos e imágenes, logradas desde un planteo meramente instrumental, poniendo en juego tus sentidos y despertando la fantasía de ese otro. Rotten Apples es un trió básico (Javier De Candia - guitarras y coros, Lorena Benavidez - bajo y voz, Juan Torrico - batería) lo cual no le impide lograr una cantidad de registros y tener un amplio espectro en cuanto a sonido. Pasando por los estadios mas contemplativos como en "Deja Vu" o "Nomade de este mundo", a los arrebatos de "Atado" u "Hombre diente de Sable". Siempre sufluctuando y contenidos desde la psicodelia al space-rock, poniendo gran interés por los detalles, cortes y arreglos de las composiciones...un gran disco de este 2017, que situa a la banda en un merecido lugar de escucha obligada.

Débora Navarro

De esas músicas que encontras merodeando en la aveces fría virtualidad, de esos artistas independientes que hacen de la escasez de medios no un problema sino mas bien una identidad para encontrarle la vuelta. Débora Navarro esta en ese plano de exteriorizar en lo inmediato sus creaciones mas próximas, desde un lugar muchas veces instrumental juega a experimentar en composiciones breves pero cargadas de una sensibilidad por las formas y el sonido, con pasajes mas que interesantes que juegan con el ambient, la electrónica, y las mas manifestaciones acústicas que por ahí aparecen, como escenas oníricas dispersas. Mas esos raros y caseros experimentos personales salidos de cuatro paredes donde aveces se mueve dentro de las posibilidades del Lo Fi, que dicho sea paso no debe tomarse como impedimento, y bien se las arregla para llevar a cabo sus propósitos.

Ríoseco

Un trió de la provincia de Córdoba totalmente instrumental que hace foco en su capacidad y seguridad a la hora de ejecutar un instrumento. Le encuentro un punto de correlación con bandas de la escena tipo IAH o Hungria, en ese desenfreno y voracidad del prog y math rock carente de voces. Un sonido que envuelve y domina la situación desde los puntos mas frenéticos que nos dejan en un lugar donde la ley de continuidad nos desborda, eso es lo que logran con su único disco hasta el momento "El día de los fuegos" (2017), gran debut de este año.

IAH

Dejo que el sonido se abandone al propio frenesí, como no hay nadie que me diga que sentir que pensar...IAH propone desde un lugar instrumental, figurarme una a una las supuestas escenas de cada pasaje, como si encontrara una teatralidad en la vida independiente de cada tema de su debut homónimo. Esta suerte de ejercicio me es fundamental para adentrarme en ese universo sardónico donde colapsa lo imaginable, y logro hacerme desde un lado personal una idea mas acabada de la obra en si. Supongo no erradamente que cada escucha que se encuentre de frente a estos estímulos llegara a las mas variadas conclusiones, imágenes y perspectivas. IAH es un trió Cordobés que bordea el costado mas enérgico del Stoner, pero experimentando diferentes texturas sonoras para llegar a ese punto de lo que se quiere transmitir, atravesando variadas cadencias y momentos, desde lo ambientes mas introspectivo y reflexivos, a un cenit que se pone a prueba lo humanamente soportable.

Las Olas

Algo que noto dentro de la escena, mas concretamente con lo que sucede en el Surf-Rock, es que mucha veces este genero...es y no es, usted me entiende...como figura concebida del sonido y el grupo en si, acá mucha gente se encarga de correr riesgos y desvirtuar por completo esa idea que tenemos a secas, bandas como Los Seitans que le impregnan a su sonoridad una fuerte carga de psicodelia oscura y desolada, Los Cerros juegan a veces a la banda de synth que se sube a una tabla. Las Olas siguen al pie de la letra las transfiguradas ordenes de su subconsciente, utilizando las melodías playeras como una base reconocible a lo largo de sus composiciones para transportamos en un viaje meramente instrumental. Ese desequilibrado imaginario donde se suceden como una entidad nerviosa y saturada de cierta adrenalina, una tras otras, sensaciones que remiten a la psicodelia, el psychobilly, hasta momentos de símil jazz en esos arreglos psicóticos que se encuentran en lo imprevisto, en cantidades industriales. Sus dos únicos discos "Las Olas" (2015) y "Psicodelia Neanderthal Vol. 1" (2017) son unas gemas de escucha obligada, para entender como es poner en primer plano el instinto y la creatividad.

Los Seitans

Desde Mar del Plata en esas heladas corrientes que vienen del sur, hay gente que tiene el coraje de encarar el mar y surfear alguna ola. No tengo idea si a Los Seitan les da para subirse a una tabla, lo que si se, es que musicalmente se reinventan dentro del genero provocando una dualidad entre la idea a priori que tenemos del Surf-Rock y esas atmósferas impregnadas de oscurantismo y psicodelia que derrama el recientemente editado "Vol 1", un simple de dos caras,"Piramide" y "Robotic Siuoxsie", aguerridas primeras grabaciones para esta gente que busca trascender la media con intervenciones espaciales de theremin, seis cuerdas afiladas, bases y percusiones sofocantes, todo en un viaje sonoro instrumental de fusiones, caminando por el lado enigmático, sombrío de playas solitarias y psicotropicas.

Los Asteroide

Hay una actitud de negación entre las bandas de Stoner por afirmar y reafirmar que no hacen Stoner, como si eso los dejara anclado en 1999 o bajo la sombra espesa de Los Natas. Creo que solo es miedo a quedar encasillado o morir en el intento de despegarse. Cada quien que se defina como mas le guste, pero no nos hagamos los misteriosos para vender una pose. No se que harán con el termino Los Asteroide no les pregunte, ellos hacen Stoner y tiene gran parte de los elementos que te vienen a la cabeza cuando suena una banda del desierto. Alan Mikkelsen: Bateria, Mariano Cerbasi: Bajo y Lucas Vecchio: Guitarra, hacen frente desde un lugar instrumental, por lo cual tienen que agarrar y pelar talento, buscarle la vuelta para generar un relato, una historia con el universo de melodías que crean necesario, desbordan pasajes filosos con la instrumentación afinada lo mas grave posible y las dosis de elevación setentera que recuerda por momentos a Robin Trower o The Edgar Broughton Band, explorando la psicodelia de trió en un perfecto dialogo que aveces sorprende como llegan a tener todo resuelto en cuanto a lo compositivo sin dejar lugar a preguntas.

Ex-Yugoslavia

Un encuentro abstracto de diferentes espacios-tiempos, imágenes y entornos de algo que nos armamos en la lejanía, basados en lo incidental. Ex-Yugoslavia me presupone esto, un viaje un pantallazo de cierto lugar en el cual nunca estuve, veo los bocetos a mano de las ciudades trazados por lineas sonoras experimentales plagadas de colores cálidos. Tomando elementos del Krautrock y filtreos de electrónica espacial, sirven de base para cranear los siete temas del disco...abre "Introducción al paisajismo alterno" una mezcla de sampleos, ritmos que varían y un elemento orgánico que nos acompañara a lo largo de la obra. "Cuerda de suicidio eléctrica" tiene una cadencia repetitiva y simple que permite un corte para incorporar mas elementos haciendo de una canción dos tiempos definidos. Se me hace casi imposible mientras dejo sonar el disco, armar un puente con artistas experimentales de la ex Union Sovietica como Yuri Morozov o Igor Savin, es una idea concreta casi de concepto. En "Microdaysis" sobrevuela una sensación onírica en destellos y arreglos de sintetizadores, como el recuerdo de ver una proyección institucional en 16mm de lo que fue Sarajevo en los sesentas. Un dato, en el disco se usaron sampleos de un proyecto paralelo llamado Projekto Sendecida. Promediando aparece una suite de mas de 10 minutos "Yugoslavia", como el gran periplo de un cosmonauta atravesando diferentes estadios, el drama, la quietud, lo intangible, la elevacion, el logro final. Si alguna vez escuchaste un disco de synth pop Yugoslavo de los ochentas "Propedeutico de lógica" y "Andando en bici", chocando como siempre" te van a sonar a eso, una pista marcada por lo gris de historias sufridas. Cierra "La sintaxis del lagarto azul" el único tema que tiene letra, como dato, poniéndole fin a este disco de Lucas Maino y Pipo Molécula...Yugoslavia hoy ya no existe, pero su influencia anacrónica o inventada queda en el imaginario colectivo.

Persona

Una banda que se la juega por una propuesta instrumental, con altos grados de virtuosismo sin llegar a saturar a quien escucha, logrando una armonía interesante entre lo ostentoso del progresivo, la elevación valvular del stoner y la fuerza del rock mas clásico. Con una marcha y violencia sostenida en la mayoría de sus composiciones, pero abriendo el espectro de posibilidades para encarar elaborados arreglos, solos incendiarios, puntos y contrapuntos, destacándose siempre lo concreto del grupo, como una bola de sonido que va mas allá de particularidades.

Hungría

Escucho el disco de Hungría, el del año pasado ese que tiene un titulo salido de la ex Unión Soviética "Magyarország vagy halál", y me queda bastante claro que podrían ser la música incidental de uno de esos sueños violentos que tengo cada tanto...entro en una habitación de azulejos celestes y una valija en un rincón, desde adentro la voz de una mujer grita ESTÁN MUERTOS ! !! ESTÁN MUERTOS !!!, abro la valija y solo hay extremidades brazos y piernas de diferentes personas...siguiendo una ley de lo inconexo donde el conflicto, la aventura y la improvisación es una misma cosa, el logro final del entendimiento y la mixtura del dúo (Diego Manatrizio en guitarra y Facundo Semerena en batería). Composiciones de enfoque meramente instrumental, Hungría se destaca por ser unos ejecutantes ludicos experimentales del instrumento, llevando todo un poco mas allá, un poco mas allá, provocando situaciones extremas, bizarras e inesperables, aquello que uno puede alcanzar si se propone superar la media, un dialogo tumultuoso esquizoide entre dos personas. Perdí mi diccionario de etiquetas y términos lindos de los 90s sino te tiro alguno...un sonido es un sonido o es música..."Hungría o Muerte".

Jellyhead

...Carl Sagan, las películas clase b de los 50s, Asimov, Star Trek, muchos intentaron conquistar el espacio desde un propio imaginario. Jellyhead forma parte de esta lista por sus intentos desde una frecuencia que fusiona de manera acertada, el Stoner, el Dub, Space Rock y hasta ciertos pasaje me suenan a Doom, en cierta medida esta experimentación logra su cometido sin dejar lugar a reproches tipo "esto esta de mas" o "Acá me suena a dispar". El quinteto se mueve con soltura en lo instrumental, induciéndote en atmósferas que te permiten tocar cuerpos celestes sin salir de tu monoambiente. Un dato geográfico, son de Rosario, otro dato, editaron su disco homónimo este año...bueno no tengo mas datos solo una predicción, estos muchachos van hacer mucho ruido.

La venganza de Cheetara "Valles"

Pensar y lograr el imaginario de un disco instrumental es a priori el doble de arduo, se supone que uno debería estar más atento al detalle de la composición ya que el mensaje (hablado) no existe las posibles sensaciones que surgen en el escucha hablarían por las canciones...un disco que intenta abrirse hacia una moderada Psicodélia por un costado más instrospectivo, de cálidas ambientaciones que me recuerdan a Mi tortuga Montreaux o Jackson Souvenir. En ciertos pasajes la comprendo como la música incidental de diferentes momentos en la vida de una persona x (posiblemente se note esto que digo en "Milán", "ES" y "Komorebi"), me da constantemente ese posible juego de una obra conceptual, no tengo idea si fue así concebida es sólo una interpretación mía general del disco y está bueno que funcione de esa manera porque me da a pensar que cada uno puede proyectar su propia subjetividad. La fuerza del disco se apoya en "Cobra Kai", "Trasandino" que abre y encara, y "Keep it gangsta". Teniendo en cuenta que es su primer LP después de "The Cat" y "Prusia y la venganza de Cheetara", sin dudas aspiraron a su obra más acabada...y lo consiguieron.