¿Que pasa en Uruguay?

La primera entrega del 2018 de mis recomendaciones de bandas y solistas del otro lado del rió.

Adán Yeti

Desde Montevideo donde hay un escases de bandas que apuesten a reflotar o reinterpretar la psicodelia en el sXXI, Adan Yeti es la excepción. Los muchachos se ponen al hombro las formulas y hacen escuchar su propio enfoque de la situación, con su ultimo simple "Slow/Alunizaje" del 2017, contiene todo esto en perfecto contrapunto con "Laguna" que viraba mas al Dream Rock y allegados, donde se dejan ver su interés por la variada instrumentación con esquistos arreglos y presencia de guitarras, sin dudas el punto fuerte de la banda.




Mannöni

Productora, DJ y alquimista de la electrónica, Mannöni es sin dudas una de las artistas del otro lado del río que mas me generan empatia, un frenesi y un fuego que muy pocos logran hacerme sentir. Como muestra solo es necesario escuchar sus dj set y grabaciones varias que andan dando vueltas en youtube y souncloud para darse cuenta del manejo que hace de todos los géneros dentro de la electrónica, desde el Noise, al acid-techno, ambient, pasando por el electro-dark, industrial, EBM y lo experimental. Sus producciones son tanto para bailar en las sombras como para caer en un laberintica instrospccion. 







Color Horror

La banda de Darío Macarin: Bajo y Voz, Diego Mercadal: Batería y Percusión, Joey Mercadal:Guitarra y Voz y Leandro Rebellato: Guitarra, Voz y Teclados se descargan a puro riff de los mas densos y reverb, en esa puesta rocker entre stoner, cadencia psych y setentismo. Solidos y directos con una facilidad para dejarnos desvariando en el limbo a fuerza de solos y fuego en las bases, por favor esas bases, animalesco. Se recomienda con vehemencia escuchar "Color Horror" (2016) y "Mas alto que el sol" (2017).  

Isla Panorama

Cuando el centro de la pista nos llama, no se puede ser indiferente, sobretodo si quien esta sonando es Isla Panorama. Solo nos dejamos llevar por los pasos simples que marca el exquisito y delicado ritmo del synth pop que nos propone Ino Guridi. Toda una atmósfera de ensueño y tintes minimalistas, como si Deux dejara de ser una estampita de los 80s y pisara hoy tierras Montevideanas.




Maldoror

Una banda de carácter meramente experimental, dentro de una formación típica de batería-bajo-guitarra, hace su aparición el metalófono a cargo de Alejandro Gimenez, en una postura de melodías y arreglos particulares que se acerca tanto al Caterbury Sound como a la experimentación Japonesa de los primeros ochentas y en el medio lo que se te ocurra. La banda en cada uno de sus elementos tienen como idea primal lo excéntrico y original, resaltando su nivel de exploración y ejecución de los instrumentos, siempre desde una concepción instrumental, llevándolo todo a un lugar casi carente de referencia. Desde la introspección mas elevada al pasaje mas volátil un su fluctuar constante, eso es Maldoror creo.

Radio Interstellar "El Flautista" (simple)

Nuevas grabaciones del proyecto encabezado por Gaston Sanchez desde La Plata, Radio Interstellar. Unos años de silencio, como una inquietante espera de aquellos que ya nos habíamos adentrado en esa experiencia como escucha y espectador, por fin desemboca en este nuevo simple "El Flautista". Dos temas, dos momentos bien definidos, la entrega en fragmentos de todo lo que encierra Radio Interstellar. Abre quien le da nombre al simple, un pasaje un periplo sonoro, de una búsqueda psicotropica que recuerda el acid rock de Ammmusic o el costado mas experimental de Fifty Foot Hose. Un loop constante que no sabe de formas y tiempos, en ambientaciones que invitan al estar hipnotico y circular. En cambio "Here to go (nowhere)" aborda un costado mas devociónal, donde la instrumentación mas orgánica de piano, hammond y guitarras se hacen mas presentes, dando colores mas cálidos, en una composición cristalina y emocional. Gran regreso de la Radio Interstellar a las grabaciones, mas no sea solo con un simple espero mas y con la misma calidad de siempre.

Federico Durand

Uno de esos artistas que dan sentido a la búsqueda que uno lleva dentro de la música Argentina contemporánea. Mi primer encuentro con las canciones de Federico se dieron, como con todo aquello que encierra la genialidad, por azar. Sus composiciones encuentran un punto indefinido entre lo onírico, la nostalgia y la calidez de las sensaciones vividas. Como una melodia incidental para los recuerdos que surgen al revolver una caja de viejas fotografías familiares. Desde el principio del Ambient, a las intervenciones acústicas y el collage sonoro, logrando una frecuencia que toca las fibras mas profundas de uno. Desde el microclima de La Cumbre en Cordoba, federico ya tiene varios trabajos "Pavel" un álbum conceptual basado en antiguos cuentos para niños, "Jardín de Invierno" una escalada de composiciones cortas y bellas, "La Niña Junco" que es uno de mis preferidos, entre otros, algunos editados incluso en Japón.

Gonza Nehuén

Gonza Nehuén es un músico de la provincia de Mendoza, que podríamos decir que es uno de lo elementos fundamentales para entender toda esa nueva movida que se viene dando a los pies de la cordillera. Lucas Bocci, Las Luces Primeras, Agustina Becares entre otros, nos dejan en claro que la inquietud y la búsqueda de un sonido propio es el Leit Motiv. Gonza Nehuen encara lo suyo desde las sugestiva autogestión, como describe el mismo su ultimo disco "Las Partes" se grabo en su mayoría con instrumentos prestados y con la ayuda de musicos de la escena. Su encuentro con la música se da en lugar inestable de la electrónica de fuerte presencia de sintetizadores y un formato cancion donde abundan los arreglos espaciados y en los que va buscando su propia forma particular, al escuchar sus canciones lo mas interesantes es persivir como se van armando, como se dibuja su estructura para que la voz de Gonza nos vaya relatando su introspección.

Las Diferencias

Terrible power trio del mas gutural e indómito rock and roll. Con uno de los mejores discos de los últimos años, en el cual sacaron un sonido que se destaca por demás, "Al borde del filo" (2016), tiene como referente el hard rock de los setentas, la psicodelia y el blues. Ahí donde es inevitable no perder el pulso, la energía y la velocidad, en esas lineas que nos recuerdan a una canción clásica. Nicolás Heis en Batería, percusión, coros, Alejandro Navoa en Bajo y Andrés Robledo voz, coros, guitarra y teclados, se complementan en el costado mas agitado del termino, son una pared de sonido que no te permite ni siquiera escuchar tus pensamientos. Vale experimentarlos en vivo, tuve la oportunidad, todo un viaje.

Tick Toper

Una de esas bandas que al escucharlas te preguntas si pudieron haber agregado algo mas a lo que hacen, y la respuestas es lo que supongo, no. Tick Toper es ni mas ni manos lo que son, equilibrados, solidos y directos. Tienen varios discos bajo el brazo "Monserratt" (2011), "De ida sin vueltas" (2013) y "Seres Nuevos" (2017), este ultimo deja ver un salto de calidad y en cuanto a lo compositivo tienen una fuerza constante de principio a fin del disco, atracción y encare de Riff de guitarras en dialogo perfecto con sintetizadores, bases ajustadisimas sin mucha vuelta un golpe, todo en una clave rockera mas que personal, producido por Werner Schneider de La Patrulla Espacial y editado por Catedral discos.

Comando Tonal

Comando Tonal es un proyecto que vio la luz en el 2017, desde la siempre inquieta ciudad de Adrogue. Una idea que se mueve en las cálidas tonalidades que brinda una ambiente acústico distendido, como una zapada entre amigos, pero que encierran a su vez arreglos que van dando cuerpo y color a las canciones. Su única grabación hasta el momento es "Ronda", un lindo ep de cuatro temas con una particularidad, en la primera cara encontramos "Ronda" y "Cielo Rosado" en calidad digital, y en la otra cara, los susodichos temas grabados en cinta analógica. Con la única intención de mostrar al escucha las diferentes texturas sonoras.

Camperas

Camperas es una banda de la querida Rosario, con un sonido de dobles intenciones, al parecer en un primer momento suenan bastante simple pero al correr de la escucha vas encontrando una cantidad de detalles que los hacen interesantes y cálidamente audibles. Destaco el trabajo que hacen con las guitarras, que me retrotraen a una movida de los ochentas, las voces sufluctúan según la canción, tienen una carga aveces sensiblera otras mas languida y ondulante, en otras se hace al costado cuando la banda es mas presente. Los arreglos de teclados son precisos y se ajustan al hueco que deben rellenar. En esas tonalidades del nuevo rock independiente, emparentados a bandas como Mi amigo invisible o Libelulas. La formacion es Francisco Pianetti en Teclados, Tomás Belloso Guitarras, Federico Oti Bajo y voz, Agustín Gregori, Guitarras y voz, y Martín Jesús Ra en Baterías. Editaron en 2017 su ultimo disco Homonimo por el sello Polvo Bureau. Una banda para escuchar cuando todo esta bien y con mas razona cuando todo no esa bien.

Knei

Uno de los grandes tríos de nuevo-viejo rock que pululan dentro de la escena. Todo este resurgir y mirar a los setentas, a los setentas de Argentina, como dije en otro momento, crea un puente un lazo con otro tiempo dando lugar a una identidad sonora, de la cual se benefician ambas partes. Los anteriores se ven revisitados y la nueva camada reinterpreta a su modo lo ya hecho. Knei esta formado por Roberto Figueroa en Batería, Mauro Lopez en Bajo Nicolas Lippoli en Guitarra y voz. Son unos rabiosos con los riff de guitarras bien al frente cortando las pieles, descargando virtuosismo en composiciones que se prestan para la zapada. Su ultimo disco a la fecha "Juventud de la gran ciudad" es una de la joyitas destacadas de los últimos años a mi parecer. Hace poco lograron editarlo en formato vinilo.

Fantasma

Fantasma es en si un artista fantasma, muy poco pude saber y averiguar sobre este misterioso proyecto. Como únicos datos que manejo es que tiene base en Cordoba y forma parte de un supuesto sello, digo supuesto porque no se si existe en realidad, llamado Funeral Records. La propuesta tiene de igual manera toda una sensacion de intriga y de verdades ocultas, en diferentes grabaciones tituladas "Cinematografías" vol I, II, III y IV. Que nos adentra en inquietantes pasajes sonoros de ambient dark y el drone mas inalterable. Nos dibujan escenas de una pertubable quietud, como el bosque nebuloso impreciso de los inviernos o la mirada sobre una escena de un crimen reciente.

Muerte del Romance

Formados allá por el 2014 en la fría Mar del Plata, Muerte del Romance pueden ser la muerte de algo pero el principio de otra cosa. Trio ajustadisimo de blues psicodelico y espacial. Con temas que nos remontan al setentismo y nos abren la puerta al cuelgue, al dejarnos llevar en esos extensos pasaje instrumentales ondulantes repletos de imagenes y percepciones. Formados por Pablo Bianculli en teclados, Ruso Martin Gallinger en batería y Lucciano Velorio (de Los Seitans) en guitarra y voz. Su ultimo ep "Psycostero" grabado en una sesión en vivo, deja ver sin muchas vueltas la propuesta de la banda en los toques en vivo, transmitiendo toda esa energía, logradas atmósferas y el cuasi ritual escénico de todos sus componentes.

Mephistofeles

Un cuerpo mutilado al costado de la ruta, corvette negra, parajes desolados, otro Verano sin sorpresas. Entregados a las visiones química y las profecías del ángel caído, en busca del principio de placer que solo nos ofrece un crimen. Mephistofeles un trio de Parana formado por Gabriel Ravera en guitarras y voces, un personaje que suena totalmente lascivo, poceso y repulsivo, en las bases están Ismael Dimenza en Bajo e Ivan Sacharczuk en batería que cierran en una cadencia narcótica y enfermizo producto de todo ese bagaje stoner y doom. La banda tiene la obsesión de infringir dolor con cada riff sabbathico, sin dudas son de lo mas destacado del genero. Con "Whore" y "I'm heroin" se instalaron en la escena para enturbiar y perdernos en perversiones...no les demos rostro a la maldad, dejemos que se manifieste en esta frecuencia nerviosa y oculta.

Las Novias del Universo

Desde el gran Buenos Aires siempre tenemos muestras de pulso del rock mas vehemente ese que va al frente sin medir casi nada. Son Las Novias del Universo quienes desde San Isidro siguen esa tradición argenta que no falla, la del power trio, Leandro Ruggiero en guitarra, teclados y voz, Mauricio Lamón en bajo y Santiago Luis batería y percusión. Vicerales, algo de blues, estribillos que se quedan marcados y una cantidad de riff y solos hecho y derecho. Con dos discos que no dejan nada librado al azar, acá todo es concreto y directo, el debut homónimo del 2015 y "Taenia" gran disco del 2017 donde lograron sacarle un sonido realmente insuperable, se nota un gran trabajo en las composiciones en la produccion, muy acabo.