Union Soviética

Desde la siempre sórdida y decadente Zona Sur hace su aparición desde el otro lado de la cortina de hierro, Union Soviética. Filtreando con el post-punk y synth-pop, influencias desde Madrid a Sheffield. Donde Mateo Ruiz se encarga de las programaciones y del toque personal en el sonido de guitarras, directo, seco y cortante. Facundo Salguero tan punzante marca el ritmo, cubriendo espacios y dando formas. Y Facundo Rider en las voces, en su propio plano gris, dramático y sofocado. Manejando temas de conflictos personales, sociales y manías varias con una interesante capacidad para plasmarlos y hacernos cómplices y parte de la obra.

DHD

Banda de Buenos Aires de esas que te llevan a escucharlas por el ya extinto "run run", ese boca a boca ansioso por recomendar algo interesante. Fue así que di con DHD, llevado por unas espectativas mas que cumplidas y satisfechas, desde el primer momento de escucharlos y al verlos en vivo. Trio formado por Emiliano Cabral: Voz, sampler, programacion, sintetizador, Federico Forte: Guitarra, coros y Oscar Pata: Bajo. Una tormenta de arena negra, sórdida inquietante, atravesando los estadios mas oscuros del ser humano, complementado en una linea no servicial y disconforme de Noise, encuentro Industrial, carga de Drone, abstracción y formas en partes iguales. Considero que su ultimo disco "Dinámica Rural" es una guía no espiritual en un mundo donde todo es sumamente extraño.

Halo Trio

Como Borges yo también desde muy pequeño siento fascinacion por los laberintos, para el un camino sinuoso para llegar a cierto destino, a mi no me interesa tanto los puntos en los extremos sino mas bien lo excitante y sorpresivo que se halla en el medio. Es así que Halo Trio es representado de alguna manera como un laberinto en el cual empuja a extraviarse por cada rincón y aristas de su música. Con el sublime saxo alto de Pablo Piñeiro como instrumento principal cargado de melodías e improvisación, haciendo paredes de sonido con la guitarra de Alejo Torres, rellenando espacios y moviendose intuitivamente, Leandro Lopez y Ricardo Rinaldi en las bases, agudos y sutiles dentro de las composiciones. Partiendo desde una marcada linea jazzera, Halo Trio no tarda en fusionar esto con todo el bagaje interno musical que tienen como banda, así podes encontrar marcadas influencias del progresivo setentero cercano a bandas como Gong o Nucleus, siempre desde una perspectiva meramente instrumental, ahogados en atmósferas de búsqueda psicotropica, manejando a su vez una paleta de colores que van de la euforia mas lacerante a lo apacible y meditante incidental dentro de una cafetería del cine noir.

Malviaje

Trio de Buenos Aires dentro de lo que se conoce como Math Rock. Formado por Juan Godfrid en batería, en bajo: Federico Segura y en Guitarra: Ezequiel Gaspar. Con un sonido crudo y frenético, la conjunción del grupo como un todo es mas que precisa y contundente a la hora de atacar los sentidos. Donde se intenta rellenar cada espacio posible con algún arreglo, para no dejar lugar a reflexión alguna y sentir que estas perdido en este Malviaje, dominado por geniales pasajes instrumentales de caos y delirio. "Memorias" es uno de los posibles cenit imaginarios de la bandas, editado en 2017 por Anomalia Ediciones.

Monje

Debajo de esa túnica se encuentra un demonio disfrazado de Monje, solo esa figura maléfica termina por representar a esta banda que emana las vibraciones del mas oscuro. En el mas perfecto encuentro de Metal, Stoner y Doom, se gesto el primer disco de Monje, editado no hace mucho por Abril de este año. Sebastian Rolón en Voces, Diego Petullo - Guitarra, Guido Soldini - Bajo y Daniel Iranzo en Batería, encararon el susodicho disco con todas las formulas conocidas, baterías fuertes y vehementes, riff de guitarras poseidas, bajos que vibran hasta la medula, dejando ver su capacidas para el contrapunto de ritmos a lo largo de las composiciones, Sebastian se sube a esta dicótomia y plantea su juego de voces desde un lugar gutural para el instante siguiente ser la calma que antecede a la tormenta. Sin dudas de las bandas mas fuertes que escuche este 2018, y su disco de los mejores debutantes.

Balvanera "Delusion/Desire"

Primer larga duración del dúo Balvanera, 9 temas en los cuales Agustina Vizcarra y Lucas encuentran una continuación mas elaborada de lo que fue el ep homónimo del 2016, en esa misma linea de darkwave, EBM y minimalismo, pero al escuchar estas nuevas grabaciones se rresuelve que es mucho mas eléctrico, de choque en contrapunto con sus otroras cadencias mas espesas. Lucas dentro de la música sabe como moverse por los recobecos del genero y Agustina nos ilumina a la inversa con su voz lúgubre, como una lamentacion que se hace eco en una iglesia abandonada. Desde el tema adelanto del disco "Narrative", quede atrapado, grato fue dar mas tarde con temas como "Aya" o el gran "Decode", intensidad a la cual vale la pena entregarse. Hay que remarcar que "Delusion/Desire" fue editado por el sello recientemente creado Brutal Dogma, al cual habrá que poner atención con aquello que se traen entre manos.

¿Que pasa en Uruguay?

La primera entrega del 2018 de mis recomendaciones de bandas y solistas del otro lado del rió.

Adán Yeti

Desde Montevideo donde hay un escases de bandas que apuesten a reflotar o reinterpretar la psicodelia en el sXXI, Adan Yeti es la excepción. Los muchachos se ponen al hombro las formulas y hacen escuchar su propio enfoque de la situación, con su ultimo simple "Slow/Alunizaje" del 2017, contiene todo esto en perfecto contrapunto con "Laguna" que viraba mas al Dream Rock y allegados, donde se dejan ver su interés por la variada instrumentación con esquistos arreglos y presencia de guitarras, sin dudas el punto fuerte de la banda.




Mannöni

Productora, DJ y alquimista de la electrónica, Mannöni es sin dudas una de las artistas del otro lado del río que mas me generan empatia, un frenesi y un fuego que muy pocos logran hacerme sentir. Como muestra solo es necesario escuchar sus dj set y grabaciones varias que andan dando vueltas en youtube y souncloud para darse cuenta del manejo que hace de todos los géneros dentro de la electrónica, desde el Noise, al acid-techno, ambient, pasando por el electro-dark, industrial, EBM y lo experimental. Sus producciones son tanto para bailar en las sombras como para caer en un laberintica instrospccion. 







Color Horror

La banda de Darío Macarin: Bajo y Voz, Diego Mercadal: Batería y Percusión, Joey Mercadal:Guitarra y Voz y Leandro Rebellato: Guitarra, Voz y Teclados se descargan a puro riff de los mas densos y reverb, en esa puesta rocker entre stoner, cadencia psych y setentismo. Solidos y directos con una facilidad para dejarnos desvariando en el limbo a fuerza de solos y fuego en las bases, por favor esas bases, animalesco. Se recomienda con vehemencia escuchar "Color Horror" (2016) y "Mas alto que el sol" (2017).  

Isla Panorama

Cuando el centro de la pista nos llama, no se puede ser indiferente, sobretodo si quien esta sonando es Isla Panorama. Solo nos dejamos llevar por los pasos simples que marca el exquisito y delicado ritmo del synth pop que nos propone Ino Guridi. Toda una atmósfera de ensueño y tintes minimalistas, como si Deux dejara de ser una estampita de los 80s y pisara hoy tierras Montevideanas.




Maldoror

Una banda de carácter meramente experimental, dentro de una formación típica de batería-bajo-guitarra, hace su aparición el metalófono a cargo de Alejandro Gimenez, en una postura de melodías y arreglos particulares que se acerca tanto al Caterbury Sound como a la experimentación Japonesa de los primeros ochentas y en el medio lo que se te ocurra. La banda en cada uno de sus elementos tienen como idea primal lo excéntrico y original, resaltando su nivel de exploración y ejecución de los instrumentos, siempre desde una concepción instrumental, llevándolo todo a un lugar casi carente de referencia. Desde la introspección mas elevada al pasaje mas volátil un su fluctuar constante, eso es Maldoror creo.

Radio Interstellar "El Flautista" (simple)

Nuevas grabaciones del proyecto encabezado por Gaston Sanchez desde La Plata, Radio Interstellar. Unos años de silencio, como una inquietante espera de aquellos que ya nos habíamos adentrado en esa experiencia como escucha y espectador, por fin desemboca en este nuevo simple "El Flautista". Dos temas, dos momentos bien definidos, la entrega en fragmentos de todo lo que encierra Radio Interstellar. Abre quien le da nombre al simple, un pasaje un periplo sonoro, de una búsqueda psicotropica que recuerda el acid rock de Ammmusic o el costado mas experimental de Fifty Foot Hose. Un loop constante que no sabe de formas y tiempos, en ambientaciones que invitan al estar hipnotico y circular. En cambio "Here to go (nowhere)" aborda un costado mas devociónal, donde la instrumentación mas orgánica de piano, hammond y guitarras se hacen mas presentes, dando colores mas cálidos, en una composición cristalina y emocional. Gran regreso de la Radio Interstellar a las grabaciones, mas no sea solo con un simple espero mas y con la misma calidad de siempre.

Federico Durand

Uno de esos artistas que dan sentido a la búsqueda que uno lleva dentro de la música Argentina contemporánea. Mi primer encuentro con las canciones de Federico se dieron, como con todo aquello que encierra la genialidad, por azar. Sus composiciones encuentran un punto indefinido entre lo onírico, la nostalgia y la calidez de las sensaciones vividas. Como una melodia incidental para los recuerdos que surgen al revolver una caja de viejas fotografías familiares. Desde el principio del Ambient, a las intervenciones acústicas y el collage sonoro, logrando una frecuencia que toca las fibras mas profundas de uno. Desde el microclima de La Cumbre en Cordoba, federico ya tiene varios trabajos "Pavel" un álbum conceptual basado en antiguos cuentos para niños, "Jardín de Invierno" una escalada de composiciones cortas y bellas, "La Niña Junco" que es uno de mis preferidos, entre otros, algunos editados incluso en Japón.