4 Cometas "Club atlético 4 cometas"

Después de 16 años de haberse formado, de ir y venir como banda como sesionistas, de algunos demos perdidos, de reformarse y encarar otra vez, hace unos meses atrás 4 Cometas llegaron plasmar toda esa historia en su disco "Club atlético 4 cometas". El tiempo es esa cosa que cada uno toma como viene y se deja llevar. Hoy 4 Cometas son Guitarras: Juanchy Vallesi, Bajo: Juano Valdez, Batería: Facundo Delfino y Guitar Slide: Chris Sanduay. Una formación típica, ajustada sin mucha vuelta y eso se siente en los seis temas que acá se escuchan. Canciones sinceras, breves y directas, espontáneas sin una cantidad de artificio, donde la banda no se pierde en individualidades y es toda una sola cosa que va para adelante. Canciones personales, reflexivas y sentimentales, "El Ovni azul", "Diciembre", "Oh Dios" transmiten todo eso que es la banda Rock de tintes sonidos de mirada hacia los 90s, en parte. El cierre se da con "El Pez" la que mas se destacada del disco, al menos para mi, con ese elevado slide y la calidez sonora que lleva esa canción...se tomaron su tiempo pero el disco acá esta.

Bienvenidos a la Computadora

Creo que nadie se esperaba la fusión de cierto folclor y coplas tribales con la electrónica, que se dio hace ya algún tiempo, siendo Tonolec y los trabajos de Fértil Discos las situaciones mas visibles, esta reinterpretación de la identidad y cultura ancestral es solo una parte de lo que es Bienvenidos a la Computadora, aunque bastante notorio en su único disco homónimo del 2015. Delia Iglesias y Julieta Papi se entregan también a la cadencia hipnótica del Trip-Hop y tienen por momentos cierto viraje a la canción Pop. Hay que destacar el trabajo con las bases, aveces ondulantes e inestables otras prefieren un estado contemplativo,  los arreglos detallistas de los temas  confluyen en armonía con los flexibles registros de voces de este duo generando un perfecto dialogo entre lo orgánico y lo inanimado, abriendo el espectro para no quedar encasilladas en tal o cual sonido.

Helena Nav

(Montevideo en algún momento del 2015) yo en una librería tratando con desprecio algún cliente de la zona aristócrata en la que estaba, alguien del otro lado del rió me dice que tengo que escuchar a Helena Nav y su debut "Laika", con la propia Laika en la portada con esa mirada cargada de honor soviético a puto de ser leyenda con el cosmos. La atracción fue al instante con aquel primer registro que planteaba algo diferente desde la ciudad de Rosario...2017...Nuevo disco, esta vez homónimo, donde los encuentra mas enfocados y sugerentes desde lo compositivo, acá se puso la mirada en el detalle fino donde todo termina por cerrar en una obra concreta, solida con un comienzo de poesía y sofocante donde "Balada de amor" se abre al resto, no se que tiene pero es ese algo. La seguidilla "Simon del desierto" y "Hablando con Woody Allen" dejan en claro el lugar sádico que toman las guitarras, provocando heridas y echando sal. La banda encontró en este disco una voz omnipresente, irónica, absurda, obscura, que toma forma real en temas como "La muerte de Helena, flores para nuestro jardín" y "El amor a los 20 años, salís cuando queres" "Trueno rápido". Musicalmente se nota a lo largo del disco que buscaron ser mas climáticos, experimentado desde el alcance del sonido. Se hace imposible definir lo que estas escuchando, sigue una linea alternativa" pero suena post-punk, pero si cerramos ahí termina siendo peyorativo, que cada uno escuche y logre alcanzar sus propias sensaciones, como aquellas que yo tuve.

Sonido Atmosférico

Desde el año 2012 funciona en la provincia de Córdoba este mas que interesante proyecto que se dio a llamar Sonido Atmosférico , un colectivo de artistas que toma forma de sello independiente y le da una notoriedad a una cantidad de manifestaciones que no tienen un espacio de encuentro en otros lugares. Como bien se autodescriben van a parar a sus ediciones discos de Ambient, Drone, Noise, Rock Experimental, Paisaje Sonoro, Improvisación ,Soundtracks y cualquier tipo de delirio interesante. Es así, artistas como Gaffacan, del cual he recomendado su ultimo trabajo "Las sombras largas" con esos elevados pasajes de Drone y sonidos orgánicos hacen contraste de forma arbitraria con Ensamble 13 y su noise abstracto. Sombra se encuentra atravesado por un sonido Ambient, tirando hacia la oscuridad onírica, "Corteza" es la ultima edición del sello. Una banda destacable de Sonido Atmosférico es Claravox, un trió extravagante que se la juega en el choque enérgico de varios estilos con un amplio espectro sonoro. El Halli Obeid crea una cuadro perfecto entre el ambient y los sonidos acústicos cerrando en un cuadro desconocido sugestivo...este proyecto mantiene, insiste y difunde un sonido que escapa al imaginario común y eso se celebra.

Babas del Diablo

Desde la pesadillesca Zona Sur asoma inquietante Babas del Diablo, banda de rock nauseabundo y desmesurado, todo muy valvular y agresivo. Formado por Luis Acevedo: Voz; Martin Fischer: Guitarra y voces; Federico Fischer: Bajo y Facundo Guerrero: Batería. Se encuentran en las penumbras y los aquelarres que incitan el Stoner , el Doom y el Rock mas visceral,  cargado de solos y agitados momentos iluminados donde la banda se luce con atormentados pasajes que los posicionan para mi entre la salvación del rock de acá. "República de los vicios" y "Ceropositivo" son los discos que tienen hasta el momento, con una disparidad en cuanto a calidad entre uno y otro, pero dejando en claro que esto va en serio. "Ceropositivo" (2016) fue editado por South American Sludge Records, el sello de Sergio CH, que ademas intervino en la producción del disco junto a la banda.

El Príncipe Idiota

Me agrada la intervención del azar para encontrar nuevos artistas, creo que abandonarse a la buena, de lo no lineal, es la mejor forma de búsqueda...así uno termina dando de lleno con personajes como El Principe Idiota una banda que tiene algunos pocos años encima pero ya sacaron a la luz un par de discos editados por el sello caza talento Fuego Amigo Discos. Estos muchachos dejan en claro que lo suyo es el Folk fusionado con el rock efectivo y la inquietud de experimentar sobre las formas sonoras, con exquisitos arreglos, e intervenciones de gran vuelo compositivo y una lírica amena muy natural. Podría sin dudas entrar en esta nueva camada de compositores junto a bandas como Mi amigo Invisible, Koyi o Las Primeras Luces...y si, a mi también me gusto la novela de Dostoyevski.

Celiac Discos

En el interior pasan muchas cosas y siempre recomiendo escuchar e indagar como se mueve la gente por esos lados, por mas ganas que le ponga no logro abarcar todo aquello con lo que me doy de frente, estamos en un momento interesante no hay dudas. Y en esta intranquilidad surgió el sello Celiac Discos hace un par de años, que centra su actividad en el Noreste Argentino, con algunas ediciones también en La Plata y Buenos Aires. Entre el Indie rock, el Dream-Pop y los sonidos mas alternativos se encuentran la linea musical que acá encontramos. Una de las primeras bandas que escuche del sello fue a los Chaqueños de Libelulas, su disco del 2016 "El Retorno" me pareció de lo mas interesante del año pasado, un sonido inteligente de rock exquisito y elaborados arreglos, Ignacio Portico tiene una gran habilidad para las las atmósferas le sale fácil transportarnos a diferentes cálidos estadios, Elefantes de Valdivia cierran un cuadro intimista dentro de un periplo onírico me recuerdan a los pasajes instrumentales de la ya disuelta Bauer, me transmiten esa elevada contemplación, a la gente de Canoa ya los tenia conocidos y cada vez que los escucho me provocan un laberinto de sensaciones. Otros artistas que están dentro de este universo de Celiac son Alien Dude, La Playa de Luvert, Nubes en el Cuarto, Fizz, Ignacio del Pórtico, La Otra Cara de la Nada, Alejandro Antúnez,

JÚBILO

En el 2013 se forma por gente de la movida de Rosario por la actitud de difundir aquello que sucede a su alrededor, un leit motiv que comparten con otros sellos independientes a nivel nacional. Con un catalogo ecléctico de bandas y solistas, sin una linea musical marcada a seguir, mas bien no es el sonido lo que importa sino que la propuesta termine por hacer la diferencia. Con la motivación y el encare se juegan por ediciones físicas y cuando los medios condicionan se sigue en lo digital. Conocí este sello recién el año pasado, cuando promediaba el 2016 y en medio de mi indagar en nuevas ediciones me encuentro con el disco homónimo de Jellyhead, banda que fue recomendada en este blog y su disco al menos para mi fue uno de los destacados del año pasado. Cuando me fije quien estaba detrás me encontré con Jubilo, di de frente con bandas como Toba un vaivén de sensaciones de una banda efectista al mango, su cantante Facu Fontana es la ultima edición del sello con "El cuervo y la enfermera" donde su registro de voz tan limpio crea contrastes con los sonidos saturados de guitarra. Amazing Ruckus Trip tienen varios trabajos en este colectivo, con esa formula aveces nerviosa otras mas armoniosa siempre eclécticos. Una banda que fusiona el ska, la cumbia, el rocksteady y etc etc etc, son Los Meijides dando a entender de lo amplio del espectro de JÚBILO...y hay mas artistas que siempre dejo que descubran aquellos que están leyendo.

Reina

Buceando una vez en el catalogo del sello independiente Fax Records di con el adusto gesto de la ilustración de tapa de aquel EP "Rococo" de Reina Ledesma (mas conocida como Reina a secas), no tarde en suponer demasiado tarde que era ella o una símil imagen de ella. Cuando me dispuse a escucharlo sentí que había encontrado eso que tanto me gusta, un Synth-Pop que no es de tonalidades frías como en otros exponentes, sino mas bien que no llega a perder ese cálido tinte orgánico, humano. Todo envuelto en ese toque y aporte femenino único, equilibrado y sensible. Con un timbre de voz tan personal, desprejuiciado y a la vez tan cercano, en canciones hechas para uno casi a medida para levantar el animo en días de grises infinitos. "Milano" es un simple que salio a dar vueltas hace poco, solo basta un tema aveces para muestra del crecimiento y la tentativa de un artista, siguiendo en una clave Popera pero conteniendo una nueva búsqueda sonora y compositiva...desde el sur de la zona sur llega la Reina.

Ríoseco

Un trió de la provincia de Córdoba totalmente instrumental que hace foco en su capacidad y seguridad a la hora de ejecutar un instrumento. Le encuentro un punto de correlación con bandas de la escena tipo IAH o Hungria, en ese desenfreno y voracidad del prog y math rock carente de voces. Un sonido que envuelve y domina la situación desde los puntos mas frenéticos que nos dejan en un lugar donde la ley de continuidad nos desborda, eso es lo que logran con su único disco hasta el momento "El día de los fuegos" (2017), gran debut de este año.

Superficial "La conquista del tiempo"

Nuevas cosas nos trae Superficial este año, hay nuevo EP de 4 temas "Conquista del tiempo", un trabajo puramente instrumental que arranca bien al frente con "Bosque estelar" y "Atemporal", composiciones de choque donde la banda con una linea sencilla de principio a fin con gran presencia de guitarras, se descargan con gran vehemencia desde el shoegaze mas arcaico llegando a un punto de encuentro con el noise. "Dentro de tus ojos" baja los decibeles y el fuerte es la experimentación que llevan a cabo en la búsqueda de efectos, llenando de color este pasaje sonoro. Cierra "Paisaje escarlata", con una sucesión básica de acordes propone una hipnosis que se pierde en el fade out infinito.

Orden "Cúmulo tapa vacío"

...es regodearse en esa ambigua sensación de lo oculto, como en los Conejos de Lynch, nada es explicito y no hay verdades concretas, siempre merodea la incertidumbre, un algo que espera ser descubierto en un segundo plano, es necesario intuir una perspectiva mordaz, hiriente, lacerante para terminar por cerrar el cuadro, si es que esto es posible en algún momento. No me es ajeno el nuevo disco de Orden, no es algo que no me remite a nada sino mas bien como la desfiguración de un todo...Se intenta desde el vamos incomodar al que escucha con "Caravana de hombres inconclusos" un perturbado pasaje que pone punto en los graves, insufribles sonidos atmosféricos y Monga haciendo gala de ese registro áspero, retraído. "Montañita de carácter" es la muestra del pulso inquietante de Orden cuando se adentran al midtempo de sugestión ondulante. Si "Bienes Materiales" (2016) era una manifestación inmediata cargada de abstracción, "Cumulo tapa vació" tiene otro enfoque desde la composición sin abandonar elementos pero buscando ese otro sentido mas personal y cuidado. En "Pirotecnia de los dias" se destacan el uso que la banda le da a los samples casi como una instrumentación mas. En este disco de Orden sumaron a Rosalía Diez que tuvo sus intervenciones de voz y flautas en varios pasajes. Me da que su lírica esta bastante relegada en el trabajo creativo, es lo que supongo desde afuera, "El paso de los días" es una muestra de que podrían hacer mucho mas en ese campo lírico "En el sismo de la vida/Sin pasión y a la deriva/Con el paso de los días/Como un peso que castiga". Cierra "Hondo" todo un pasaje de lo incierto..."Cumulo tapa vació" es un claro ejemplo de que algo esta sucediendo en la escena, algo antagónico, particular, diferente. Un poco hastiados por definiciones que no dicen nada, sensibilidad de cartón y patetismo superstar.

Mister Natural

Un trió de Rock and Roll a secas donde rodean los espesos humos setenteros de nuestro primer rock, claras influencias de Color Humano, Polifemo, Aeroblues o Riff, ese tipo de bandas de negro sobre negro, ajustadisimas de largas zapadas, solos de guitarras sangrientos, los bajos de alta presencia. Es eso de que llevan a Horacio Juarez: Guitarra y voz, Martín Juarez: Bajo, coros y guitarra, Facundo Juarez: Batería a darle forma a este grueso espectro que tiene un único disco allá por el 2015 "Juarzach", donde logran una insania mal sana para agitar la bocha y tomarse unas cervezas en un encuentro de motoqueros en Berazategui.

Oír al Río

Desde la escena patagonica, en la fría y enigmática Neuquen, surge Oir al rio  este sello independiente que toma forma a fines del 2013 con el único leitmotiv de difundir y hacer circular las producciones que allí se logran. En su catalogo de artistas demás de encontrarse integrado por músicos, tienen dentro del mismo una cantidad de artistas visuales que van de la fotografía a la ilustración y el colage (catalogo artistas visuales). Que a su vez generan un ida y vuelta, un dialogo, en diferentes presentaciones y situaciones al paso, enriqueciendo de forma obvia el trabajo de cada cual. Este blog esta dedicado a la música independiente y en este colectivo encontras a gente como Juan en un plano atmosférico experimental, Carolina Zac que deambula por el synth pop mas cadencioso. Oosfera que se pierde en la electrónica experimental el electro pop para atormentar desprevenidos. Nahuelaizers aparecen como la rareza con esa personal visión de Surf rock. Entre las producciones de este año se destaca el EP de Collar mas que interesante propuesta. Como siempre se recomienda bucear en el catalogo del sello...nos vienen diciendo cada vez mas fuerte desde aquellos lares, que algo esta pasando, hay que prestar atención.

RRayen

RRayen es el proyecto solista de Maia Koenig que se sube al movimiento del 8bit que tanto agite tiene hace ya algunos años en Europa y Japon (acá en Argentina este particular desvarió aun no se propago del todo). A partir de una consola Nintendo portátil gameboy intervenida, indaga en todos los sonidos que puede extraer de ese híbrido. Hay quienes encuentran en esta propuesta un situación mas ligada a la pista de baile, en RRayen es completamente diferente su punto de partida son las composiciones que encuentran un regodeo en lo experimental, la manifestación explicita del no-ritmo, sin un orden de continuidad, caen una sobre otros como en una resonancia que bien podría ser infinita, el costado mas ecléctico y frenético del ruido.