Ayermaniana

Si hubo un punto alto e irrepetible en el rock Argentino fue todo aquello que sucedió en la primera parte de los setentas, hoy ese cable directo se fortaleció con el resurgimiento de la psicodelia y los sonidos nuevos/viejos del stoner y derivados. Podemos escuchar a Pappo's Blues, Color Humano o La cofradia de la flor solar en bandas de la escena como Knei, Perro Volador o Las Sombras, y Ayermania no escapa a esta nueva camada de bandas. Cuatro tipos a los cuales no les interesa pasar por vehementes y ser tildados de reflexivos con el mismo criterio. Ya sea en su disco debut como en "Flores negras" la idea es ir sufluctuando entre la composiciones, desde las mas rockeriles con un descargo descarado de riff de guitarras, a los pasajes laberínticos que bordean lo progresivo donde se luce las intervenciones del saxofón. Una banda con una gran variedad de matices y un sublime trabajo compositivo.

Nicolás Ferreiro​​

Nicolàs es uno de esos músicos que se encuentran y merodean en el sello CGR Discos, esa cofradia de artistas que apuestan a la autogestion y ayuda mutua. En ese ambiente se mueve Nicolàs ya sea junto a los Original Artyfacs o en su plan solista, a lo cual me voy a referir. Lo conocí en aquel momento que se editaba "Spaghetti Pampa. Canciones para Martín Fierro", un disco conceptual centrado en el Mantin Fierro de Jose Hernandez. Cosa que no abunda por estas tierras, mostrando de lleno la idea de riesgo de un artista por manifestarse. El resultado una cantidad de melodías que van del folk rock cancionero con una cantidad de colores y sensaciones. En 2017 dio un viraje inesperado hacia una propia interpretacíon mucho ajustada a una clave soul como un gran parentesis donde nos deja en claro su animo imprevisible, como sea, es esto lo busco en un músico siempre.

Rosalux

Mucho mas inquietante que aquello que nos fue revelado es eso que aun persiste inquietante en lo incierto, acecha desde lo onirico, las obsesiones injustificadas y los trastornos mentales. Rosalux persiste desde un lugar de lo no revelado y aun oculto, como sensaciones de las que uno apenas puede imaginar, y les da forma a sus imagenes "dormira tu respiracion/golpea las rocas hoy/se concentra en asfixiar/a nadie mas en este pueblo/fuera solo observo débiles cuellos". Desde un principio lo lúgubre inunda todo y es inevitable que Rosalux refuerce esta puesta acercándose a un sonido mas desequlibrante como el post-punk, haciendo gala de todos los elementos que suponen, la voces que rozan lo dramatico el bajo punsante, las batería seca y opaca, las guiltarras que suenan limpias y no tardan en escabullirse en los rincones mas grotescos, los ecos y la opresión. El grupo integrado hoy por Adrian Medinas: Voz, Sintetizadores y Oscar Desastre: Bajo tienen su debut homonimo editado en cassette y hace unos meses atrás participaron de un split junto a Balvanera y Sum Intro.

Yoku

Yoku el proyecto al cual Sebastian Rimoldi le pone el cuerpo por completo, encargándose de los sintetizadores, bajo, guitarras, voces y teclados varios, además de recibir alguna ayuda adicional de personajes que aportan lo suyo al disco "Methanoia", debut de hace unos meses grabado en el estudio Pronoise. Yoku es una invitacion abierta a la pista de baile con un trasfondo bastante personal que se adentra de lleno en el Synth Pop, pero tiene momentos en los cuales las composiciones varían hacia el ambient y la electrónica minimalista, sin dejar de moverse en un formato canción.

Los Acidos

Una banda que absorbio e hizo propio el sonido psicodelico de los antros londinenses de mediados de los sesentas como el UFO, donde eran abitues bandas como Pink Floyd, Soft Machine o MMMUSIC. Esa influencia es palpable pero a su vez los encontramos en el camino de este resurgir psych de bandas tipo Psychic Ills o Morgan Delt. Rock psicodelico muy fuerte y afilado, para nada estáticos. Gran trabajo de guitarras que son el eje central, las intervenciones y los arreglos de sintetizadores también se llevan los laureles. Los Acidos es eso que hay que experimentar, no que darse en el mero plano de eso que nos llega como sonido, es una sensacion que invita abrir la puerta y olvidarse de uno mismo.

La Metamorfosis del Vampiro

Desde Rosario llegan nubes negras que anuncian el terror sistematico, extremo, como una merecida sesión de crueldad. Es el oscurantismo que se vincula directamente al momento de escuchar a La Metamorfosis del Vampiro. Un dúo electro sórdido que tiene como único fin alterar estados de quietud con un arrebato de violencia de Noise y desfiguración Industrial, tanto para salirse de uno mismo como para cometer un crimen. Esta gente deja en claro que han escuchado a Atari Teenage Riot en algún momento. Todos los registros que tienen hasta el momento, "Criaturas Violentas", "Cuando darkeas brishas" y "Terror Kawaii" son un muestrario de algo que por aca no es tan común de encontrarse.

Chicos de la Noche

Es el propio Bela Lugosi quien a modo de "bienvenida", con una sombría linea sobre aquellas criaturas que acechan en la noche, un inevitable paso hacia la maldad, abre el ep debut de Chicos de la noche "No lo soporto" (2017). Es una banda paralela de los integrantes de Syan, Juan en guitarra/voces y Jenny en Batería, a quienes se les sumo la cantautora Soñe Calavera en Bajo. El trio se mueve afilado en su personal concepción del rock mas blusero, donde se descargan con toda una seguidilla de riffs y no mezquinan en ningún momento electricidad. Muy agitada la versión que hacen de "I can't stand it" de la Velvet Underground. Me los anoto para ver en vivo.

Arlequín

Arlequin es el proyecto que lleva adelante Martin Cellini, en el cual música e idea del trabajo se encuentran en territorio en común, la libertad absoluta. Pasajes sonoros que llegan y no tardan en plasmarse, así funciona esta estructura, en un ámbito casero y libre de las presiones de algún posible tiempo. Totalmente personal donde las subida de material a la virtualidad dejan ver su caudal de inspiración teniendo discos que datan del 2011 y que a lo largo de los años fueron tomando formas, muchos de los cuales conocimos en el 2017, "Espejismo", "Videogame", "Efecto", "Flow" etc etc. Una búsqueda experimental que se vale de términos como el Synth, progresivo, psicodelia, donde el resultado final es un poco mas cálido que todos esos términos.

Pleamar

Formados hace relativamente poco, allá por el 2016 en CABA, los Pleamar me llamaron fuertemente la atención cuando pude escuchar su disco homónimo del año pasado donde se puede apreciar esas mixturas de sonidos que van de la psicodelia mas contemplativa, al virtuosismo del rock progresivo, con elaborados arreglos que le dan otros giros inesperados a las composiciones, que siempre bordean lo radical. Pleamar es un quinteto, Batería por Eric Montag, Tomas Ferrari en bajo, de las guitarras se ocupan Bruno Caro y Maximiliano Zomer, la magia en Teclados y Sintetizadores corre por cuenta de Federico René Valsecchi. Aun no los pude apreciar en vivo, pero si trasladan un mínimo de lo que logran en estudio con los ojos cerrados recomiendo tenerlos en cuenta algun fin de semana.

Los Cataclismos

Lo único que con agrado me remite al mar es el Surf-Rock, esas guitarras reverberantes en la copa de la ola y las bases llevándonos al extremo de los ritmos. El sonido gutural, y a la vez refinado. Un golpe de 220v para sacarnos de esa estática absorbente. Los Cataclismos son todo esto, la conjunción perfecta del trio fornado por Fernando Naon en Guitarras, Bruno Pilia en Baterías e Iván Pinto en Bajos. Con varios años de girar en la escena, al menos ocho años se podria decir. En un genero que almenos a mi y en este país nunca me logra saturar y que además las bandas que lo integran buscan darle su vuelta de tuerca su identidad, en Los Cataclismos es mas que notorio su desborde de energía, encarando con una fuerza incitada acercando o mejor dicho no dejando de lado su gusto por el rock and roll mas colérico.

El Ruido en el Bosque

El 2017 nos dejo cantidad de discos para revisar y tratar de asimilar tanta información. En algún momento me saltaron encima o se dejo escuchar de imprevisto El Ruido en el Bosque. Como una batalla relámpago, se suscita la extrema violencia de un momento a otro, el trio formado por Josema Portaneri: Bajo,Mariano Delerba: Bateria y Mauro Cristy: Guitarra, se adentran en un universo instrumental para darles formas a esas manifestaciones guturales que van de un sonido bien guitarrero que roza lo alternativo y el grueso del Hardcore a situaciones mas oscuras, todo en una amalgama mas que interesante que encontramos en cualquiera de sus grabaciones de la segunda mitad del año que paso.

Julee

Cada vez mas nos alejamos de ese refugio donde logramos ser uno con la sensibilidad, no refiero al uso naif y políticamente correcto de la sensibilidad que nos tienen abituados. Me refiero a algo mas profundo, una connotación social, el verse reflejado en otro, el sentirse parte de algo, la electricidad que nos impulsa a relacionarnos y evitar ser condescendientes. Julee en parte aborda estos temas a su modo, como una ventana a la intimidad mas próxima, donde se deja ver tal cual uno llega a ser, tan inmune tan vulnerable. Esas canciones que se construyen desde lo mas cálido, donde solo basta su guitarra marcando los tiempos y su bello registro de voz que es toda una sensacion en si misma. Diciembre del 2017 aprecio "Yendo", un grupo de canciones que ya daban vueltas en su entorno y necesitaba plasmar para crear un puente con ese otro, con ella. "Yendo" genera un confort una satisfacción, pero no termina por abstraerte.

Black Pope Francis

El humo negro anuncia la llegada de las sombras, como exhiben las instituciones sus orgías de poder, como la fabula manipula las acciones de una sociedad. El enigma, lo abstracto, lo oculto es el punto de partida en toda la obra de Black Pope Francis (Hernan Muleiro), como un entramado que manifiesta algo superior, esa maldad socavada que llevamos en el interior esperando la mas pequeña pulsion simbólica,  traducidas en melodías, como Kenneth Anger lo hizo en imágenes. Desde la experimentación de formas electrónicas, en ambientaciones y atmósferas de negro sobre negro en una cantidad de grabaciones que son una manifestación urgente en un caudal de frecuencias que se prestan a libres interpretaciones.

Lutos

En algún momento del año que paso aparecen Lutos como una canción perdida en la virtualidad, "Sin agasajo", luego me los cruzo en alguna fecha, cierto conocido me los recomienda y termino por sucumbir a los oscuros encantos del dúo formado por Facundo Bocci en bajo y voces, y Micaela Berkowitz en batería. Ambos se entregan a un formal y directo post-punk de lírica pesadillesca y asfixiantes, por el lado mas enérgico y minimal que se permiten como dúo. Solo tienen un ep de cuatro temas que fue editado en cassette por el sello Sin Tierra Discos.

Homenaje Argentino a Syd Barrett

Roger Keith "Syd" Barrett, un nombre vinculado a la vanguardia musical de los sesentas, muchas veces olvidado o simplemente llevado a ese rotulo de "Artista de culto". Con una carrera efímera pero intensa, al principio siendo el gran compositor de Pink Floyd en esa primera formación punzante de aquella psicodelia Inglesa que se llevaba todo por delante entre el 66 y el 67. Al poco tiempo derivo en su atormentado lapso de desvarió mental, del cual nunca se recupero, producto del abuso de LSD. Su accidentado y turbio plano solista nos dejo dos grandes discos "The Madcap Laughs" y "Barrett" ambos editados en 1970. Lo insondable, el misterio, lo hermético rodean tanto la obra como su vida, que en gran parte fue silencio y reclusión, llegando a su final en el 2006. Como suele pasar, la muerte posiciona la figura del músico en la historia o al menos invita a revisar y reeditar el legado que nos dejo, y los homenajes y tributos varios no se hicieron esperar con mayor y menor acierto. El ultimo 6 de Enero en el cumpleaños de Syd, vio la luz el "Homenaje Argentino a Syd Barrett", un proyecto que llevaron adelante Miguel Piermarini y Nacho Sarka en el estudio Pronoise, donde se grabo la mayoría de las versiones. Todo se remonta allá por el 2010 y tras algunos baches en el tiempo lograron terminar este disco doble, reuniendo a 21 bandas de la escena independiente de aca. Todo esto comienza con Implosion haciendo el tema que abría "The piper at the gates of dawn", la espacial y cósmica "Astronomy Domine". Los muchachos de La Plata Mansion Manija encaran en español con los felinos de Syd en "Gato siamés". Entidad Animada hacen la versión de "Dominoes" que siempre quise escuchar, con un extenso cuelgue final que deja mirando la nada en un atardecer caluroso. Una de lad bandas que se armaron para esta situación es Lisergic Acid Diethylamide Orchestra, formada por Nacho Sarka, Miguel Piermarini, Demian Visgarra, Hernan Muleiro (Black Pope), Cristiano Monga (Orden) y German Loretti (Riel), se descargan con una sórdida versión de "Golden Hair" que roza el Drone. El querido Pablo Krantz también se sumo a la partida, nos trae "L'acide â Syd", una libre variación en Francés de "Love Song" una de las canciones mas lindas de Syd Barrett. La despedida de Pink Floyd "Jugbland Blues" estuvo a cargo de Riphle, con un logrado acabado sonoro, lo mismo se puede decir de la versión que hace Humpback de "The Gnome", en donde se destaca el trabajo de voces y los teclados, induciendo al escucha a una sugestión onírica. Uno de mis temas preferidos es la que hace en español Gonzalo Aguerrido "Ella me dio un vistazo largo y frió", que logra captar ese aire lírico y desprejuiciado de las sesiones de "The Madcap Laughs". El final es a pura elevación con Los senderos del pobre Cocain y su "Viaje Astronómico, una trascendente pieza psicotropica mas que perfecta para cerrar. Y hay mas versiones que deberías de descubrir vos como escucha, todos en un nivel ajustadisimo y parejo que lo hace un homenaje sentido y merecido hacia la obra e influencia que ejerce Syd Barrett en todos aquellos que lo apreciamos.