Anajunno

Con un disco debut de hace unos meses, Anajunno es uno de los nuevos nombres que bordean otros imaginarios y se vienen dando hace un tiempo en la escena de Santa Fe. Desde una primer escucha aparece el termino Dream Pop de cierta afinidad con algunos sonidos de fines de los ochentas y principios de los noventas, con elegancia hacen uso de cierta estética sonora y frecuencia noise que no termina por saturar o atiborrar las composiciones, sino mas bien es un elemento que va y viene, en esos cuadros que se van construyendo a partir de riff de guitarras y el seguimiento sinuoso de los beat de bases. Su disco homónimo es un periplo que mantiene una energía de comienzo a fin, de tema a temas te encontras con una historia sin contar, ese es el logro cuando alguien intenta una composición instrumental...linda banda para un escape interior.

Musgo "Principio de derrumbe"

Musgo es un proyecto de carácter experimental formado por Agustin Baldivia: batería; Nahuel Martinez: bajo; Martin Roveda: guitarra, sintetizadores, maquinas de ritmos. De la factoría de Priusdiscos, un trió que deja de manifiesto sus instintos mas retorcidos en "Principio de derrumbe". Variando del Noise a introspectivos pasajes instrumentales de impecable vuelo compositivo reconocibles en "Laprida" y "El marco vale mas que la obra". Cuando las circunstancias asi lo requieren entran al juego de lo imprevisto y el sonido toma elementos del Lo Fi, la sensación de ondulante de entrar y salir de diferentes ambientaciones como en "Aguas Verdes" o "Villa Luro" donde a partir de percepción del escucha se van dando al abandono en esos climas. Gran intervención de saxofón en "Duelo perpetuo" tema que cierra el disco a cargo de Facundo Brinville...como siempre las ediciones de Priusdiscos tienen esas ganas de correr las cosas un poco mas allá.

Los Muchachos de La Secta "Estoy Bien" (simple)

"Bo Diddley es Jesus" es uno de los mensajes de Los Muchachos de La Secta desde el cuarto de interrogatorio. No es una secta como los Illuminatis, ni cerca a la oscuridad del Reverendo Jones, esta es una secta de Rock and Roll. En este primer registro en vivo vienen en plan arrebato a poner las cosas en orden, dan muestra de un costado áspero y directo del Rock mas primitivo, hay que esperar que se trae este grupejo...yo por lo pronto me sumo a la secta y le entrego la escritura de mi casa.

Hemisferios

Hay un costado del Post-Punk en español, que en vez de tomar como figuras a clásicas bandas anglosajonas, miran mas hacia adentro, a una reinterpretacion del Post-Punk mas cercana. Tomando como propio elementos de la escena Madrileña y de situaciones que tuvieron lugar en los 80s en Latinoamerica. En ese formato bien solido de banda que va al frente con guitarras en primer plano que recuerdan a Fricción y Parálisis Permanente (las seis cuerdas parecen estar en el limbo de los ochentas). El juego con el registro de voces, variando y fluyendo, rompiendo lo estático en una canción, y la base rítmica seca y directa típico de genero, por ahí se mueve Hemisferios. Se recomienda cantidad su ep "Radares"

Plein

Dúo formado Emiliano Romero y Hernan Pons, tienen un sonido que le encuentro relación con el dejo alternativo de algunas bandas de los noventas de acá, con distorsiones que recuerdan aquella movida, en primer momento, después me voy dando cuenta que encierran otras aristas curiosas y singulares (que los hacen una interesante rareza para la escena de buenos Aires). Tienen cierto ingenio y tacto para incluir melodías acústicas en su propuesta y armar un nexo con atmósferas espaciales por momento ligados a una inquietud de incursionar en otros sonidos en un formato que nunca se aleja de la canción. Todo se va abriendo e involucrando en cuanto uno escucha "Hoy", sus ultimas grabaciones, elevado uso del midtempo en algunos temas, donde también se destaca el orden compositivo con las voces y las guitarras bien al frente y las programaciones, sintetizadores y bases ritmitas minimalistas en un segundo plano, dándole un toque muy "Sonico".

¿Que pasa en Uruguay?

Como hago cada tanto acá les dejo 5 bandas y solistas de la escena Uruguaya que se recomienda escuchar, diferentes sonidos y frecuencias que necesitan difusión en este lado del rió.

Caminauta

Caminauta es un proyecto que visita imaginarios y concretos paisajes helados y les imprime una música incidental, las atmósferas que logra desde una mirada particular de la electrónica como elemento principal para llegar a otros estadios, valiéndose de sintetizadores y alguna intervención orgánica mas allá de quien compone, trasciende lo meramente ambiental, e introduce al escucha en cierto plano al encuentro de una poética del sonido. Hace relativamente poco vio la luz su ep "Extinct" el cual fue editado en Ucrania por Delta Shock

Chino

Montevideo tiene sus personajes inestables que hieden a muerte y grapa miel, salidos de un cuadro psicótico, oculto...Chino se regodea en una cadencia sórdida del Noise Rock, al extremos de los graves, en esa frecuencia subliminal que ordena cometer horrendos crímenes. En "18 de Roxlo" le dieron identidad a ese otro, imperativo, decadente, craneado por Juan Sacco y Martin Recto...ese otro sos vos, en las sombras.



ORO 

No son una novedad, pero nunca esta de mas recomendar escucharlos, el publico se renueva. Oro es un trio de Blues Rock a lo vieja escuela, riff afilados, adrenalina y violencia de los vapores de alcoholes varios resabios de una gira por los bares en la Montevideo estática, agitando la existencia y metiendo sangre. En la banda oriental falta Rock and Roll, están estos muchachos para que no decaiga.

PAR

En 2009 Nacho Adda comenzaba a delinear este boceto, esquema, mixtura de Electrónica y experimentación. Una búsqueda aveces conceptual en otras una manifestación abstracta libre de un imaginario compositivo, panoramas del devenir. "Arq" es su ultimo disco editado en Noviembre del 2016 y lo muestra en faceta mas acabada.



Power Chocolatin Experimento

Es un trio Montevideano formado por Bruno Berocay: Batería, percusión; Pablo Berocay: Teclados, piano, bajo, ruidos , coros; Demian Berocay: Guitarra y voz, van por el lado del math-rock y no tanto, se permiten experimentar y desvariar dentro de diferentes sonares aveces con mayor éxito en otros ahí se va, pero no podes negarle un merecido lugar "clase b". Todo tiene un cenit de locura en su reciente disco "Sumbarajera" con un subir y bajar de logradas sensaciones, rareza es lo que busco y Power Cocolatin Experimento me lo da.

Lucas y los mapaches

Uno de los proyectos de Lucas Maino (Ex-Yugoslavia), desde Santa Fe junto a los mapaches se adentra en un sonido que varía siempre con el sintetizador plantado en el centro de la composiciones, con un beat andrógino y un espíritu minimista, sin saturar de información donde la constancia del ritmo, el frenesí, se encuentra con la participación de algunos recitados poéticos de otros personajes de su entorno, generando un dialogo y un estadio que no se encuentra con frecuencia entre músicos y gente de las letras. Desde el synth al noise, el pop y la propia interpretación del afrobeat, todo se va enmarañando en el litoral hasta darle forma a "Suave" su ultimo disco, grabado de forma casera y con el aporte de diferentes nombres de la escena Santafecina, editado por Repelente discos.

A la vera, lucía

...es una mirada afectada, un encuentro en la propia poética, esa que intenta abarcar lo impensado, lo irreal, como dimensionar desde la lírica el mundo de otro supuesto en una suma de imágenes, que caen unas sobre otras para terminar de cerrar ese cuadro profundo, es el tacto sensible, ahí donde se luce A la vera, lucia. Esas letras en que Federico burgi lleva hasta un punto dramático, asfixiante, con ese registro de voz, como bordeando siempre un limite de cordura, acompañado en la base y el groove en detalle de Eber Leguizamón en bajo y Federico Marquez en batería. Juntos derrochan un talento que no pasa desapercibido en el arte de adornar canciones de atmósferas y energías que divagan en sonidos cercanos al rock alternativo (con lo general que suena esa etiqueta, pero si se puede decir que es alternativo porque es una variable que surca la rareza). Desde el 2015 tienen grabaciones dando vueltas, "Vecina Intergalactica", "El color que cayo del cielo" (2015) y "Dos, tres, muchos fuegos" (2016)..."Orgías repentinas, antes y luego del silencio. Lo normal de lo extraño es su soledad."

La vida en familia "LVEF" (ep)

Aveces sucede con las grabaciones primeras de una banda, que guardan una pureza en la expresión, ese color, ese placer de soltar eso que se quiere contar e inmediatamente lograr en ese otro que escucha, una sensación de haber encontrada un puñado de canciones que lo van acompañar un tramo de su vida. Es lo que me sucedió al escuchar el primer EP de La vida en familia. "Imperial", "Dubai" y "El fantasma de la libertad" logran transmitir un uso especial de la narrativa romántica que impregnan sus canciones, composiciones de pop delicado que mira a los ochentas con cariño, se mueve entre el synth y el folk, donde se destacan los sutiles arreglos de teclados y el registro crooner de Sebastian Man, al cual es imposible decirle que no. El trabajo fue editado por Yolanda Discos...recomendable para volver a enamorarse.

El Ayudante Walpen "La saga de los animales"

Este disco es una recopilación cronológica de los últimos cuatro EP`s de Ayudante Walpen que van del 2015-2017 ("Windows 98", "Famoso", "Los Problemas" y "Abrazados"). Una decisión acertada, teniendo en cuenta la armonía que se produce en el encuentro de esas obras en un disco único. Logra encerrar acá todos sus costados posibles, aveces sus canciones tienen un roce mas cálido, accesible donde nos sobrevuelan ciertos pasajes introspectivos, y en otros momentos invita al escucha a adentrase en el "modo dancing". Hay que tener en cuenta que todo gira alrededor del sintetizador como instrumento principal, apoyado en secuencias y programaciones, encontrando la vuelta las grabaciones de voces encontradas, destacándose un dialogo de Rocky casi existencialista. Gran manejo de sus actitudes minimalistas a la hora de componer, logrando un equilibrio del espacio y el juego con el synth pop.

Libelulas

Una banda del norte Argentino, concretamente del Chaco, Resistencia. Lamentablemente aun estando en la era de la información al instante, no estoy muy enterado de que pasa por aquellos lares, con lo cual es una grata sorpresa dar con esta banda. Una interesante propuesta de pop-rock, arranques de electrónica mezcla de sintonía alternativa. La formación es un trió, Alejandro Rodriguez: voz y guitarras; Gerardo Rodriguez: bajo y guitarra; Lisandro Maldonado: batería. Logrado trabajo en voces y en los arreglos que le dan a cada instrumento en su momento justo, me recuerdan a los Mendocinos de Mi Amigo Invisible, hay algo ahí. Sus ultimas grabaciones fueron en el 2016 "El Retorno", editado por Triple RRR Discos y el simple "Vol 2".

Priusdiscos

Desde el año 2008 una cantera de sugestivos artistas que construyen y deconstruyen el arte sonoro de las cosas, tienen un lugar para ser editados en Priusdiscos, aquí confluyen gente que busca revelar una frecuencia concreta y experimental, rompiendo moldes y dejando todo al libre albedrío de la expresión. Músicos que obligan a una segunda escucha, para encontrarles los detalles que a priori pasan desapercibidos a la oreja estática. Priusdiscos es de los pocos sellos de Argentina que se juega en editar a estos sujetos. Acá vas a encontrar desde los collages de sonidos de Alan Courtis, al synth mas oscuro e industrial de Fango, las extrañas composiciones Carlos Alonso/uno x uno donde todo desfigura en una extraña lírica en ese gran disco que es "Impresionante", También encontramos aquel disco post-punk contestatario "El triunfo del fracaso" del dúo Cuzcos, de lo mas directo que hubo en estos últimos años por Buenos Aires. Países Bajos se da una vuelta por el ambient experimental con los sintetizadores bien al frente, muy soviético. Una de las bandas que están bastante solidas en la escena son Fusibles, esa agradable, onírica y ondulante fusión de pasajes instrumentales que logra destacarse. De las ultimas producciones que sacaron en este 2017 se encuentra el disco de remixes de "Bienes Materiales" y lo nuevo de Musgo...un sello harto interesante sin dudas.

El Triángulo

Desde el 2016 cuando volví a la Argentina me di cuenta al poco tiempo, cuando me puse en órbita de que estaba sucediendo en estas tierras, que después de varios años habían caras nuevas y tomaron por asalto la escena mas rockera de Buenos Aires, nerviosismo y desenfreno valvular. El Triángulo aparece un día y me digo "Los Riffs no morirán jamas", manejando un lenguaje blusero y por momentos algo de Stoner cadencioso se cuela por ahí, en esa influencia del Hard Rock clásico. Una banda ajustadisima en lo suyo como trió, Lui: Batería; El Pendejo: Guitarra y Voz, Lau: Bajo. Tienen un disco dando vueltas "Raices", no dejan nada suelto al azar, son concretos, van al punto, fuerza y empuje, alaridos del averno, distorsión que no deja pensar, tremendo groove de bajos, una golpiza de esas que me gustan recibir cada tanto...pegame y llámame Robert Plant !!!

Yolanda Discos

Yolanda Discos es un sello independiente de Buenos Aires que pude conocer hace poco meses por un compilado de versiones de algunos clásicos del rock Argentino de los setentas "Días de Adolescencia",donde una cantidad de artistas desde sus personales revisiones hacían un homenaje a nuestras bandas del primer rock. Toda esta nueva camada de músicos que esta dando vuelta en la escena de BA tiene un lugar de encuentro en esta cofradía en los mas sonidos mas eclécticos. El debut de Lu Galss "El Rayo" es una interesante combinación de Synth, experimentación y oscuras atmósferas, que a mi en particular me gusta en cantidad. Una de las ultimas ediciones de Yolanda fue el simple "Hoy Te Vi​/​Elegancia Mortecina" de Francisco Villa, entre la extrañeza sensible y armonías exquisitas. Leo Montalbano es la extravagancia baladista pop. Otros que están fichados son los ya conocidos Gativideo, el muchacho del Oeste Armando, también aparece Candelaria con su delicado ep "Confesiones de un sábado a la noche" entre otros nombres de la nueva oleada.

Biruta "El Agroviaje" (disco A)

Acá comienza "El Agroviaje", este es el primer disco de 4 que completarían el concepto de Agroviaje, el cual no se hacia donde dispararía sin tener toda la obra a mano para escuchar y analizar en su totalidad y después hablar, en lo que iba del 2016 el grupejo formado por Jonas Lopez: batería; Ramiro Caceres: Bajo; Matias Petruzzi: guitarra; nos entregaban a cuentas gotas con temas sueltos que subían, una idea de cual era la historia que sugerían. Me genera expectativa y cierta ansiedad por ver con que saldrá Biruta en las próximas ediciones. Este disco A encierra un propósito de choque, ir al frente con temas potentes, que llegan a un punto de éxtasis y desenfreno exagerado, sobretodo en la primera parte del disco donde abre "Cañonero", "Bernal" tiene de invitado a Fabricio Condito en charango, dándole mixturas al cuerpo de la canción, y Bernardo de Diego en voces, para esa oda al barrio del sur. "Fuga de aceite" es un rock clásico setentero onda Humble Pie, justo para un formato de trió, con intervención de un acordeón y se destacan los afilados coros. "Sueri Dromedario" es un pasaje de lo mas frenético donde siento que los solos de seis cuerdas me tajean la piel, el papel de la batería en todo el tema me lleva a otra parte. La banda se toma un respiro y se dejan estar en la contemplación con "O.F.A.", para retomar luego en "El Esquimal", una composición de 8min en la cual se plantan con una actitud tipo "Vamos que vamos" y te tiran en la mesa todo lo que tienen, mostrando a Biruta tal cual es, bestial, irracional y violento.