Las Novias del Universo

Desde el gran Buenos Aires siempre tenemos muestras de pulso del rock mas vehemente ese que va al frente sin medir casi nada. Son Las Novias del Universo quienes desde San Isidro siguen esa tradición argenta que no falla, la del power trio, Leandro Ruggiero en guitarra, teclados y voz, Mauricio Lamón en bajo y Santiago Luis batería y percusión. Vicerales, algo de blues, estribillos que se quedan marcados y una cantidad de riff y solos hecho y derecho. Con dos discos que no dejan nada librado al azar, acá todo es concreto y directo, el debut homónimo del 2015 y "Taenia" gran disco del 2017 donde lograron sacarle un sonido realmente insuperable, se nota un gran trabajo en las composiciones en la produccion, muy acabo.

Hijo Único

Bajo el nombre de Hijo Unico se agrupan las canciones, bocetos y experimentaciones en una intención solitaria en busca de afecto de Leandro Isaguirre. Desde Mendoza surgen estas canciones compuestas y grabadas en un ambiente intimista que es palpable en los discos que nos ofrece desde el 2016. Melodías sugerentes de un delicado pop cancionero, a medio camino del dream pop y el synth con lugares de búsqueda sonora como se aprecia en "Napero" vol. 1 y 2. Estas ultimas son mas que interesantes grabaciones que evocan como a un collages de sonidos de voces ilustres, insinuaciones de fondo, bases pregrabadas y ondulates que se podrían extender al infinito marcando un groove, todo esto conjugado terminan por dar un particular producto, que desde mi lugar siento que pide un "vol.3".

Ayermaniana

Si hubo un punto alto e irrepetible en el rock Argentino fue todo aquello que sucedió en la primera parte de los setentas, hoy ese cable directo se fortaleció con el resurgimiento de la psicodelia y los sonidos nuevos/viejos del stoner y derivados. Podemos escuchar a Pappo's Blues, Color Humano o La cofradia de la flor solar en bandas de la escena como Knei, Perro Volador o Las Sombras, y Ayermania no escapa a esta nueva camada de bandas. Cuatro tipos a los cuales no les interesa pasar por vehementes y ser tildados de reflexivos con el mismo criterio. Ya sea en su disco debut como en "Flores negras" la idea es ir sufluctuando entre la composiciones, desde las mas rockeriles con un descargo descarado de riff de guitarras, a los pasajes laberínticos que bordean lo progresivo donde se luce las intervenciones del saxofón. Una banda con una gran variedad de matices y un sublime trabajo compositivo.

Nicolás Ferreiro​​

Nicolàs es uno de esos músicos que se encuentran y merodean en el sello CGR Discos, esa cofradia de artistas que apuestan a la autogestion y ayuda mutua. En ese ambiente se mueve Nicolàs ya sea junto a los Original Artyfacs o en su plan solista, a lo cual me voy a referir. Lo conocí en aquel momento que se editaba "Spaghetti Pampa. Canciones para Martín Fierro", un disco conceptual centrado en el Mantin Fierro de Jose Hernandez. Cosa que no abunda por estas tierras, mostrando de lleno la idea de riesgo de un artista por manifestarse. El resultado una cantidad de melodías que van del folk rock cancionero con una cantidad de colores y sensaciones. En 2017 dio un viraje inesperado hacia una propia interpretacíon mucho ajustada a una clave soul como un gran parentesis donde nos deja en claro su animo imprevisible, como sea, es esto lo busco en un músico siempre.

Rosalux

Mucho mas inquietante que aquello que nos fue revelado es eso que aun persiste inquietante en lo incierto, acecha desde lo onirico, las obsesiones injustificadas y los trastornos mentales. Rosalux persiste desde un lugar de lo no revelado y aun oculto, como sensaciones de las que uno apenas puede imaginar, y les da forma a sus imagenes "dormira tu respiracion/golpea las rocas hoy/se concentra en asfixiar/a nadie mas en este pueblo/fuera solo observo débiles cuellos". Desde un principio lo lúgubre inunda todo y es inevitable que Rosalux refuerce esta puesta acercándose a un sonido mas desequlibrante como el post-punk, haciendo gala de todos los elementos que suponen, la voces que rozan lo dramatico el bajo punsante, las batería seca y opaca, las guiltarras que suenan limpias y no tardan en escabullirse en los rincones mas grotescos, los ecos y la opresión. El grupo integrado hoy por Adrian Medinas: Voz, Sintetizadores y Oscar Desastre: Bajo tienen su debut homonimo editado en cassette y hace unos meses atrás participaron de un split junto a Balvanera y Sum Intro.

Yoku

Yoku el proyecto al cual Sebastian Rimoldi le pone el cuerpo por completo, encargándose de los sintetizadores, bajo, guitarras, voces y teclados varios, además de recibir alguna ayuda adicional de personajes que aportan lo suyo al disco "Methanoia", debut de hace unos meses grabado en el estudio Pronoise. Yoku es una invitacion abierta a la pista de baile con un trasfondo bastante personal que se adentra de lleno en el Synth Pop, pero tiene momentos en los cuales las composiciones varían hacia el ambient y la electrónica minimalista, sin dejar de moverse en un formato canción.

Los Acidos

Una banda que absorbio e hizo propio el sonido psicodelico de los antros londinenses de mediados de los sesentas como el UFO, donde eran abitues bandas como Pink Floyd, Soft Machine o MMMUSIC. Esa influencia es palpable pero a su vez los encontramos en el camino de este resurgir psych de bandas tipo Psychic Ills o Morgan Delt. Rock psicodelico muy fuerte y afilado, para nada estáticos. Gran trabajo de guitarras que son el eje central, las intervenciones y los arreglos de sintetizadores también se llevan los laureles. Los Acidos es eso que hay que experimentar, no que darse en el mero plano de eso que nos llega como sonido, es una sensacion que invita abrir la puerta y olvidarse de uno mismo.