Batalla en el Río Negro

Una banda de La Plata que se adentra y sobrevive en una estructura de canción discreta rockeril, sin exageraciones y sobreactuacion de las formas, poniendo el ojo en los detalles, los cortes y los arreglos de las composiciones. En su ultimo ep de reciente aparición "El Pájaro" como en el homónimo del año pasado, logran una pared de sonido donde cada elemento de la banda tiene igual importancia, una idea solida y de armonías de un todo. Un punto para destacar son el trabajo que ponen en sus letras, consiguen que uno pueda escapar de cierta monotonía clavando imágenes en el subconsciente.

Ex-Colorado

Un proyecto al cual dio comienzo José María D´agostino dándole forma desde la composición, ejecución y grabación de lo es su primer disco "Siete Mares" que vio la luz en el mes de Agosto. Hoy es una banda a cual se le sumo Natalia trueno negro (Koyi, Srta Trueno Negro) en Bajo, guitarra y un tal Ivan en Batería. En este plan trió, la ahora banda encara un sonido al cual definen como Dreamy Kraut Rock, una especie de híbrido que va de la energía del Dream Pop al los pasajes de bases punzantes que se retroalimentan al infinito. Pero también hay momento para alguna que otra melodía folkie, y un trabajo exquisito en el formato canción...una banda mas que reciente con personas que encaran la situación.

Minimal Ghost

Es una presencia que toma forma de frecuencia viajando atravez del sonido, de la simpleza una virtud, del anonimato el misterio. Al escuchar "Nothing more human than a computer" uno necesita saber quien esta detrás de esas composiciones, el agridulce de la teoría de la obscuridad. Minimal Ghost es una invitación al periplo sonoro, desde las armonías espaciales y elsynth, hasta los perturbados sonidos del drone y el noise. Todo envuelto en su personal visión y experimentación de las formas, en un planteo remite al retrofuturismo y a la ciencia ficción de músicos como Morton Subotnik o Sauveur Mallia. Un gran artista que uno encuentra y necesita, de ese plano de ese misterio.

Tropico de Cancer

En un cuarto de hotel al costado de la ruta, apenas iluminado por un velador de tonos rojizos, como intentando ocultar en el anonimato la sensación que dejo en el aire un crimen. Tropico de Cancer son atmósferas negras, asfixiantes, de vibratos, bases que marcan los secos y graves de las composiciones. Carolina y Carpenter, se regodean en el rock mas elemental y áspero que termina por cerrar "Pecado de Amor", donde logran crear un plano afectado que dibuja a un personaje inestable, sórdido, omnipresente relatando sus deseos y acciones a un escucha que no es indiferente, ya que nadie esta libre de cometer un crimen.

ABYSS

Estos últimos meses en blog hubo una seguidilla de publicaciones y referencias a sellos independientes y experimentales de diferentes latitudes del país, lo cual muestra un interesante movimiento y agitación dentro de estas propuestas que no encuentran difusión en otros medios, por lo cual acá siempre se intenta visibilizar desde nuestro limitado alcance, hacer esta contribución. ABYSs es un sello con base en Buenos Aires y dentro de su catalogo se presentan un numero de artistas tan disimiles en la propia diferencia.De las breves y amenazantes composiciones de Yoto a la electrónica sincopada y volátil de Neybbu. Llegando a niveles de extremo sampleo y vehemente Jungle con El Murki. El gran ep "Wax Hill" me recuerda a un viejo proyecto Rosarino llamado Mi Familia, esa mezcla arbitraria de house enquistado en parte de los noventas con un nuevo eclecticismo. Otro de los discos que se destacan en este sello, es la producción de Aylu del años 2016 "Transgenre", de lo que a mi mas me gusto, como siempre no interesa lo que yo diga al final, te pido que escuches a todos los músicos que acá vas a encontrar.

Habrá Sol

Un dúo formado por Hernán Gutierrez y Marcos Babar, desde las tierras de la cálida Mendoza, nos ofrecen un sin fin de canciones cargadas de una sensación humana, afectivas, que crean un puente de pura empatia con esas melodías acústicas tocadas debajo de la higuera en el patio de la casona. Folk de guitarras que hace punto en el ida y vuelta interno e intimista que sucede, un apartado merece la poética naturista a la cual nos convidan desde las primeras grabaciones de su disco homónimo (2015) y las "Instrucciones para llegar a Dumliria" (2017).

TVL REC

TVL REC es un sello formado en lo que va del 2017, en esta corta vida ya crearon un murmullo a su alrededor como algo que inevitablemente se debe escuchar. Con un punto de partida en lo musical bastante eclectico, en busca de la rareza, con particular interes en artistas que sepan moverse dentro de la experimentación y la improvisación. Asi es como uno logra una aproximacion con un sonido totalmente fresco y libre de posibles etiquetas, un pantallazo de lo nuevo. TVL REC tiene base en Buenos Aires pero tambien tiene un enfoque Latinoamericano, al repasar su catalogo, desde Chile Cesar Bernal, artista experimental contemporáneo que remite al desequilibrio de musicos salidos de la Radio Polish Experimental, busca un lenguaje musical interpersonal que va creando un dialogo con su propia poetica. Hace poco editaron el debut de Monótonos Truenos, un duo Argentino7Colombiano formado por Violeta García - Cello y preparaciones y Carlos Quebrada - Bajo eléctrico, Tabla para la picada y No-input mixer. Una busqueda entre el noise y la improvisacion en pos de un sentido mas elevado. La banda Blanco Teta inteta con su propuesta que alcancemos territorios de melodias inospitas, insolitas. Cabeza de Termo se mueve dentro del Free Jazz y la experimentacion, como un hijo desequilibrado de dl Canterbury Sound. El Toro busca desde la cancion el propio encuentro con el espacio exterior y el misterio personal...un sello del cual habra que estar al tanto que nos tienen preparado en el devenir.

Rotten Apples "Nómade de un Viejo Mundo"

Nomade es aquel que esta en un movimiento constante, siendo en el viaje una sola cosa con lo que dejo atrás y el destino. Dibujando un sinuoso sendero con eso que llamamos bagaje o conocimiento. Supongo desde mi lugar que este podría ser un punto de partida para armar un concepto y entender en parte esa segunda linea que tiene este disco de Rotten Apples mas allá de lo que es la música en si. Una banda que ya tiene mas de 10 años de dar vueltas dentro de la escena Argentina, con todo un propio imaginario que termina por plasmar en "Nómade de un Viejo Mundo". Un periplo que invita a transitar diferentes momentos e imágenes, logradas desde un planteo meramente instrumental, poniendo en juego tus sentidos y despertando la fantasía de ese otro. Rotten Apples es un trió básico (Javier De Candia - guitarras y coros, Lorena Benavidez - bajo y voz, Juan Torrico - batería) lo cual no le impide lograr una cantidad de registros y tener un amplio espectro en cuanto a sonido. Pasando por los estadios mas contemplativos como en "Deja Vu" o "Nomade de este mundo", a los arrebatos de "Atado" u "Hombre diente de Sable". Siempre sufluctuando y contenidos desde la psicodelia al space-rock, poniendo gran interés por los detalles, cortes y arreglos de las composiciones...un gran disco de este 2017, que situa a la banda en un merecido lugar de escucha obligada.

Tal Banda

Un power trío con todas las letras, de esos que invitan al headbanger de turno a inquietar su humanidad en este éxtasis del mas genuino rock. Una banda que le pone el cuerpo a los temas, sin otra vuelta que infiltrar esa energía primal e irreverente que merodean desde las primeras grabaciones como "Esto es cualquiera" o aquel registro en vivo del 2013, alcanzando el momento mas alto con su ultimo disco "Todo bien pero todo mal" (2016) editado por Cactus Discos, un salto en cuanto a calidad de sonido, en cuanto a lo compositivo, 6 temas que consolidan y mantienen firme a la banda de Paula Perrella: batería, Gabriel Gandini: bajo y Hache Mariano Vitali guitarra y voz.

Sin Tierra Discos

U

Cada vez son mas aquellos que se volcán a editar en formato, uno que logra ser tan cálido en cuanto a la nostalgia que uno pone sobre el, estoy hablando del cassette, hace ya un tiempo hay un resurgimiento de la cinta magnética, y no creo que por un snobismo simplón y pasatista, sino me parece que en cuanto a costo y objeto, es mucho mas viable editarlo así. En Sin Tierra Discos  esta todo encarado desde la autogestion y una visión artesanal del objeto, de producciones limitadas, usando diferentes estilos y recursos en el arte de composición, la sensación de tener un objeto único. Desde el 2016, las ediciones y las bandas son de las mas variadas de la escena local, Rayos de la Niñez, Don Saturno, Armando, The Octocats, Cataratas, Frida Culo, Exquisofrenicos, Parques de Atracciones, Caen Rayos, Plenamente Despiertos, Cria de Monos, Amberes, Niño Mercurio, The Crayolas, Niñas Madres, Mosaico, El Sur, Los Pencales, Vaporgris, Chori Pepas, Pequnias Cosas Furiosas, Fat Dojo, Las Mañanas y Playa Grande.

Las edades

Hay días en que lo gris de la vida muerde los cuellos mas de la cuenta y todo se vuelve un Domingo eterno a las siete de la tarde en las entrañas de Julio. Pero siempre esta ella ahí para rescatarnos del aplatane, la Música ese no químico salvador. Solo se necesitan unas cuantas canciones de Las Edades para elevar cualquier animo alicaído. Un encuentro de rock sincero y accesible de cualidades que rozan rincones sensibles, ese juego de armonías que llegan a tocar fibras muy dentro. Las voces de Lea Franov y Fernando Palazzolo que nos llevan de la mano por exquisitos planos, logrando un contraste un perfecto ida y vuelta, quienes ademas se encargan de las guitarras al igual que Nicolás Miranda, cabe mencionar que las seis cuerdas son un elemento central en las composiciones de Las Edades, por otro lado las bases mas que precisas de Jota en bajo y Samo en la batería, siempre ceñidas al formato de canción que la banda busca. Dos discos en su haber, "Cinco canciones de Amor" (2014) y "Todo" (2015)

Fat Dojo

Desde la cofradía de CGR, esa interesante cantera de bandas desprejuiciadas que vienen a renovar el aire por estos lares, ahí asoman Fat Dojo, formados por Federico Papp: Guitarra y Voz, Bebo Varese: Lead Super Guitar, Agus Wussy: Bajo y Voz y Francisco Aboy: Batería. Siempre por el lado de la canción efectiva, de un molde ya probado, donde los encuentra mas sueltos como banda. Entonces la búsqueda pasa por otro lado, en el sonido que se intenta transmitir al otro, un revuelto de indie rock con momentos de arranques inestables del choque a las melodías folkies, con un costado que remite al surf, de todo esto sale algo totalmente personal que adquiere su momento mas alto en "4" su ultimo trabajo.

Débora Navarro

De esas músicas que encontras merodeando en la aveces fría virtualidad, de esos artistas independientes que hacen de la escasez de medios no un problema sino mas bien una identidad para encontrarle la vuelta. Débora Navarro esta en ese plano de exteriorizar en lo inmediato sus creaciones mas próximas, desde un lugar muchas veces instrumental juega a experimentar en composiciones breves pero cargadas de una sensibilidad por las formas y el sonido, con pasajes mas que interesantes que juegan con el ambient, la electrónica, y las mas manifestaciones acústicas que por ahí aparecen, como escenas oníricas dispersas. Mas esos raros y caseros experimentos personales salidos de cuatro paredes donde aveces se mueve dentro de las posibilidades del Lo Fi, que dicho sea paso no debe tomarse como impedimento, y bien se las arregla para llevar a cabo sus propósitos.

4 Cometas "Club atlético 4 cometas"

Después de 16 años de haberse formado, de ir y venir como banda como sesionistas, de algunos demos perdidos, de reformarse y encarar otra vez, hace unos meses atrás 4 Cometas llegaron plasmar toda esa historia en su disco "Club atlético 4 cometas". El tiempo es esa cosa que cada uno toma como viene y se deja llevar. Hoy 4 Cometas son Guitarras: Juanchy Vallesi, Bajo: Juano Valdez, Batería: Facundo Delfino y Guitar Slide: Chris Sanduay. Una formación típica, ajustada sin mucha vuelta y eso se siente en los seis temas que acá se escuchan. Canciones sinceras, breves y directas, espontáneas sin una cantidad de artificio, donde la banda no se pierde en individualidades y es toda una sola cosa que va para adelante. Canciones personales, reflexivas y sentimentales, "El Ovni azul", "Diciembre", "Oh Dios" transmiten todo eso que es la banda Rock de tintes sonidos de mirada hacia los 90s, en parte. El cierre se da con "El Pez" la que mas se destacada del disco, al menos para mi, con ese elevado slide y la calidez sonora que lleva esa canción...se tomaron su tiempo pero el disco acá esta.

Bienvenidos a la Computadora

Creo que nadie se esperaba la fusión de cierto folclor y coplas tribales con la electrónica, que se dio hace ya algún tiempo, siendo Tonolec y los trabajos de Fértil Discos las situaciones mas visibles, esta reinterpretación de la identidad y cultura ancestral es solo una parte de lo que es Bienvenidos a la Computadora, aunque bastante notorio en su único disco homónimo del 2015. Delia Iglesias y Julieta Papi se entregan también a la cadencia hipnótica del Trip-Hop y tienen por momentos cierto viraje a la canción Pop. Hay que destacar el trabajo con las bases, aveces ondulantes e inestables otras prefieren un estado contemplativo,  los arreglos detallistas de los temas  confluyen en armonía con los flexibles registros de voces de este duo generando un perfecto dialogo entre lo orgánico y lo inanimado, abriendo el espectro para no quedar encasilladas en tal o cual sonido.

Helena Nav

(Montevideo en algún momento del 2015) yo en una librería tratando con desprecio algún cliente de la zona aristócrata en la que estaba, alguien del otro lado del rió me dice que tengo que escuchar a Helena Nav y su debut "Laika", con la propia Laika en la portada con esa mirada cargada de honor soviético a puto de ser leyenda con el cosmos. La atracción fue al instante con aquel primer registro que planteaba algo diferente desde la ciudad de Rosario...2017...Nuevo disco, esta vez homónimo, donde los encuentra mas enfocados y sugerentes desde lo compositivo, acá se puso la mirada en el detalle fino donde todo termina por cerrar en una obra concreta, solida con un comienzo de poesía y sofocante donde "Balada de amor" se abre al resto, no se que tiene pero es ese algo. La seguidilla "Simon del desierto" y "Hablando con Woody Allen" dejan en claro el lugar sádico que toman las guitarras, provocando heridas y echando sal. La banda encontró en este disco una voz omnipresente, irónica, absurda, obscura, que toma forma real en temas como "La muerte de Helena, flores para nuestro jardín" y "El amor a los 20 años, salís cuando queres" "Trueno rápido". Musicalmente se nota a lo largo del disco que buscaron ser mas climáticos, experimentado desde el alcance del sonido. Se hace imposible definir lo que estas escuchando, sigue una linea alternativa" pero suena post-punk, pero si cerramos ahí termina siendo peyorativo, que cada uno escuche y logre alcanzar sus propias sensaciones, como aquellas que yo tuve.