Yolanda Discos

Yolanda Discos es un sello independiente de Buenos Aires que pude conocer hace poco meses por un compilado de versiones de algunos clásicos del rock Argentino de los setentas "Días de Adolescencia",donde una cantidad de artistas desde sus personales revisiones hacían un homenaje a nuestras bandas del primer rock. Toda esta nueva camada de músicos que esta dando vuelta en la escena de BA tiene un lugar de encuentro en esta cofradía en los mas sonidos mas eclécticos. El debut de Lu Galss "El Rayo" es una interesante combinación de Synth, experimentación y oscuras atmósferas, que a mi en particular me gusta en cantidad. Una de las ultimas ediciones de Yolanda fue el simple "Hoy Te Vi​/​Elegancia Mortecina" de Francisco Villa, entre la extrañeza sensible y armonías exquisitas. Leo Montalbano es la extravagancia baladista pop. Otros que están fichados son los ya conocidos Gativideo, el muchacho del Oeste Armando, también aparece Candelaria con su delicado ep "Confesiones de un sábado a la noche" entre otros nombres de la nueva oleada.

Biruta "El Agroviaje" (disco A)

Acá comienza "El Agroviaje", este es el primer disco de 4 que completarían el concepto de Agroviaje, el cual no se hacia donde dispararía sin tener toda la obra a mano para escuchar y analizar en su totalidad y después hablar, en lo que iba del 2016 el grupejo formado por Jonas Lopez: batería; Ramiro Caceres: Bajo; Matias Petruzzi: guitarra; nos entregaban a cuentas gotas con temas sueltos que subían, una idea de cual era la historia que sugerían. Me genera expectativa y cierta ansiedad por ver con que saldrá Biruta en las próximas ediciones. Este disco A encierra un propósito de choque, ir al frente con temas potentes, que llegan a un punto de éxtasis y desenfreno exagerado, sobretodo en la primera parte del disco donde abre "Cañonero", "Bernal" tiene de invitado a Fabricio Condito en charango, dándole mixturas al cuerpo de la canción, y Bernardo de Diego en voces, para esa oda al barrio del sur. "Fuga de aceite" es un rock clásico setentero onda Humble Pie, justo para un formato de trió, con intervención de un acordeón y se destacan los afilados coros. "Sueri Dromedario" es un pasaje de lo mas frenético donde siento que los solos de seis cuerdas me tajean la piel, el papel de la batería en todo el tema me lleva a otra parte. La banda se toma un respiro y se dejan estar en la contemplación con "O.F.A.", para retomar luego en "El Esquimal", una composición de 8min en la cual se plantan con una actitud tipo "Vamos que vamos" y te tiran en la mesa todo lo que tienen, mostrando a Biruta tal cual es, bestial, irracional y violento.

The Terror Two

Creo que el único motivo de ser en The Terror Two es prender fuego cualquier pista de baile que se precie de tal, dúo trashero cayendo de queruza con los sintetizadores bajo el brazo en toda fiesta, recorriendo el conurbano sur buscando donde llevar a cabo el próximo asalto. Cuando estas tirando pasos abandonado en los vapores del alcohol, en esa fina linea entre el mal gusto y creerse el James Brown de Berazategui, no me importa nada, no quiero que terminen esos loops esas bases que me llevan a afirmar que el Sábado es el mejor y el ultimo día de mi vida. La versión de la electrónica en The Terror Two tiene momentos hipnóticos de Dub y Hip Hop, encarados desde un lugar de total espontaneidad, descaro y bizarresca actitud, el verdadero sonido loco que atenta contra el sistema psicomotriz desde la frecuencia de "Wash my brain"...Sabado a la noche y me vuelvo loco.

Chelo Lares "Born Alien"

Me gusta decir que algunos discos que escucho son "un viaje al espacio interior", a que me refiero con esto, digamos que es cuando encuentro una cualidad, una connotación espacial en la musica, como algo que se percibe a la deriva en el cosmos. Pero a su vez remite a una vibra mas profunda, no es una cuestión de trascendencia, sino un boceto de sensaciones, eso intangible que nos rodea y que acá se traducen en canciones, aveces mas contemplativas, calidas y ásperas. Chelo Lares intenta transitar otras orbitas y despegarse un poco de lo que fue su trabajo anterior "Slow Fire Gaucho", donde había una idea mas de choque, con temas frontales y afilados desde el rock mas primitivo con momentos cercanos al country western. Un dejo de aquello se percibe en "No queda nada" el blues reververante del comienzo. "Born Alien" a pesar de ser un ep, se logra marcar diferentes situaciones, en "Lupi" y "Progreso" son pasajes mas evocaticos, incidentales donde la guitarra, como a lo largo del disco, se encarga de recrear atmósferas desde un costado bastante pulido, sin tantos adornos. "En Reposo" es una composición de caracter elevado y armonioso, que invita a un lapso de introspección, donde se sugiere la sensación de estar suspendidos en el sueño o la vigilia...Chelo Lares fue concebido en la ciclotimia.

South American Sludge Records

South American Sludge Records es el sello que encabeza Sergio CH, ex Natas actualmente en Soldati, Ararat, Solodolor, entre otros. En este proyecto Sergio se dedica a grabar, producir y editar de manera digital, bandas de la escena afines al lado mas salvaje y oscuro de la situación, sin dudas aportando su mirada, esa mirada que le da la experiencia y el bagaje que trae desde los 90s, cuando irrumpió con Los Natas trayendo un sonido que nunca se había escuchado por estas tierras, fue un quiebre y encaraban con ese espíritu independiente y de autogestion, como siempre hicieron, una actitud que aun conserva e influencio a toda una nueva generación de bandas. Este sello en cuanto a sonido deambula por el Doom, Stoner, Heavy Metal, Drone y la Psicodelia. Encontramos todas las bandas y situaciones solistas de Sergio donde se destaca el disco del año pasado "Aurora" (creo que de lo mejor del 2016 por estas tierras), también hay espacio para bandas del exterior y algunos de los nombres nacionales que tiene, son a los Cordobeses de Fabricantes, los enfermos de zona oeste Los Planeta Rojo, Los Bluyines, los setenteros de Las Diferencias, Debas, EERIE, Malattos, Corvus Coren, el dúo The Rayos, Viaje a Ixtlan, Los Antiguos, los sórdidos Mephistofeles entre una cantidad mas...South American Sludge Records es un gran muestreo de que va la cosa, hoy por hoy en la escena valvular y headbanger de Argentina.

Die Zappa

Siempre me da vueltas en la cabeza la frase "Encerrar el caos en dos manos", tiene un aura de grandilocuencia que la hace, al menos para mi, llamativa. Ese determinado lapso de tiempo en el cual se suceden  una cantidad de situaciones sin relación aparente, lo justo, lo irremediable, lo irracional,. Con "Carrogna" y ·El retorno de Saturno", Die Zappa intenta en su propio universo "Encerrar el caos en dos manos". Nos arrastran a un rincón de extrema violencia, donde el trió llega a lugares insospechados, en esos momentos encuentran su punto mas alto. En otros pasajes se abandonan al trip, un cuelgue cósmico, la psicodelia lo toma todo. En esta biporalidad se mueven los Die Zappa, un derrochero de riff setenteros que invitan tanto a la hipnosis como a dar rienda suelta a nuestros instintos pirómanos. Algo que se destaca en estos muchachos es el virtuosismo, donde no todo es teoría y técnica, carencia de alma, en esta posición mas bien reivindican una búsqueda interna que al escuchar sus discos se hace notoria, como una presencia constante.

Mi Nave

Su mirada contiene para si una tranquilidad, un enigma, guardando celosamente un laberinto de sensaciones abiertas. Distante, anclada en otro  tiempo y espacio, en el centro de una pintura de Augusto Schiavoli...Mi Nave es un vagar por las emociones reales, esas que merodean a cualquier sujeto sensible, vulnerable, que se aprecie de tal, como la tristeza y todos sus derivados en un periplo raro pero que alterna con lo delicado y una mirada alternativa, extrañeza en la cual confluyen muchos sonidos de muchas situaciones diferentes, una banda que se apoya en episodios de interesante logro instrumental, alternando entre programaciones, ingeniosas y delicadas intervenciones de sintetizadores, un logrado trabajo de guitarras, que varían de lo frágil al noise que hace su juego en crear atmósferas, todo esto en sutil correlación con una refinada lírica, risueña...ellos están acá, con un zorro que mira desde los hombros.

Liza

Aveces me harta la poesía del rock argento, siempre por una zona ambigua en la cual el músico no termina de hacerse cargo de nada, es así desde los comienzos, y los que tienen algo para contar ya sea desde una bajada política o narrar una historia que se escape de lo imaginado no lo hacen de la mejor forma, llegando a ser bastante burdos y trillados. Esto es algo para destacar en Liza, proyecto de Gustavo Luis Lizarriaga, lo concreto, lo grotesco, lo insolente, sabe que quiere decir y sabe como contártelo. El escape a lo ya dicho una y otra vez, por un margen frontal y sórdido. Es lo primero que me impresiono de Liza, cuando escuche hace un tiempo atrás, el adelanto de su ultimo disco, "Los Roqueros" con esa estrofa "Los Roqueros en la dictadura grabaron todos no tenían censura, no se hagan los distraídos, no hay Roquero desaparecidos", punzante reflexión que no se ha escuchado en estos 50 años, en un disco en un escenario. Mas allá, las sardónicas historias de crímenes en el Conurbano y los oscuros moteles de sangre y silencio. En cuanto a lo musical predominan composiciones de choque, crudas de guitarras al frente que bordean el noise y el post-punk salvaje inhumano, presente en los temas "Fiesta", "Punky" o "Tech", pero también hay lugar para sugerir otros climas, donde esas seis cuerdas tienen un vuelo un contrapeso, de calma, en canciones como "El pez vuela" o "Baleada", todo su disco esta atravesado por una oscuridad palpable, como una presencia, una entidad, de atmósfera y relato...la Rolling Stone diría "un músico contestatario", yo diría un músico que entiende su contexto histórico.

Solo le pido a Dior

Las grandes promesas del nuevo pop Argentino seguro la vas a encontrar acá, un gran muestreo del nuevo sonido autogestionado con un sensible, refinado y exquisito gusto por bandas que se regodean en el Synth-pop, Synthwave, el New Romantic, la electrónica bailable entre otras variantes. Solo le pido a Dior se funda allá por el 2013 con esa inquietud de salir a mostrar lo que se esta haciendo y generar una movida independiente editando y armando fechas, esa necesidad básica de motivación de salir y decir "Acá estamos, hacemos esto !!!", de a poco van captando la atención de un publico que encuentra en este sello un sonido y bandas que no esta siendo explotado en otros lados, un punto de partida y búsqueda que aplaudir. Algunas bandas que integran Solo le pido a Dior son de los mas cautivantes como Hiroshima Dandys, una banda que he recomendado acá, con esa delicada reinvención del New Romantic de los ochentas con un sonido mas actual como un retronovedad de pistas de bailes, mi predilección por bandas experimentales me llevo un día hasta Perro en un cohete, electrónica, Krautrock, ambient, noise todo en un solo nombre. Nüman son de Zarate y encaran en un pop de sintetizadores y arreglos amables. Las opresivas y oníricas atmósferas de Camilo Franco necesitan ser escuchadas. Sinux es un delicado y sugestivo dúo de elctropop, y de las ultimas novedades del sello están Las Futuras Madres con su disco "Hacerse Invisible" un encuentro de post-punk, new wave y electropop, bastante recomendados entre disimiles ambientes.

Mercedes y los un millon "Despierta"

"Despierta" es el ultimo trabajo de Mercedes Ianniello y el primero junto a Los un Millon, un disco evotatico, nostálgico, delicado, se puede decir que es sutilmente acabado, que cierra por todos lados. También la encuentra a Ella en un nivel artístico bastante interesante, que se permite ir y venir por diferente sonidos sin perder identidad. 6 temas donde lo disfrutable dura poco (la vida misma). "Remolino de arena" abre con una sensación de quietud contenida, esa lírica que atraviesa el disco, de ciertos posibles, mezcla de intimidad y escenas vividas. Hay lugar para coquetear con el electro-pop y el synth mas bailable en "Y llovió" y "Mil besos". Mercedes se apoya en lo versátil de su banda dejando fluir su voz naturalmente, sin forzarla, dándome esa idea de dialogo con las composiciones en donde todos terminan por brillar. Promediando aparecen "Las palabras" y "El atajo", proponiendo un acercamiento a un cancionero mas exquisito, una especie de autoencuentro que le da un equilibrio a los sonidos que se quiere abarcar, con interesantes cortes e intervenciones de trompeta. "El fin" es el cierre a lo imprevisto, con un dejo cuasi épico...un disco concreto de una cantautora, de una banda y unos sentimientos para tirar sobre la mesa.

Los Seitans

Desde Mar del Plata en esas heladas corrientes que vienen del sur, hay gente que tiene el coraje de encarar el mar y surfear alguna ola. No tengo idea si a Los Seitan les da para subirse a una tabla, lo que si se, es que musicalmente se reinventan dentro del genero provocando una dualidad entre la idea a priori que tenemos del Surf-Rock y esas atmósferas impregnadas de oscurantismo y psicodelia que derrama el recientemente editado "Vol 1", un simple de dos caras,"Piramide" y "Robotic Siuoxsie", aguerridas primeras grabaciones para esta gente que busca trascender la media con intervenciones espaciales de theremin, seis cuerdas afiladas, bases y percusiones sofocantes, todo en un viaje sonoro instrumental de fusiones, caminando por el lado enigmático, sombrío de playas solitarias y psicotropicas.