Minima Discos

Desde las entrañas de la escena de Buenos Aires nos encontramos  con Minima Discos un sello de esos que nos gustan, del indie rock al folk y viceversa. Con un catalogo de bandas editadas en físico o digital, con una linea de tiempo de poco mas  de una decada. Lo que proponen va desde el no tan delicado cancionero rock de Tremor, al intimista y las denuncias personales de la vida cotidiana que encontramos en Miguel Jancich con su disco editado en el 2016 "Municion", otro ya conocido de la movida es Chelo Lares con su folk del oeste de atmósferas desérticas, Excursionistas y su cálido e irreverente universo country-folk, Palmer viene dando vueltas en este sello con sus discos "Rayado" y "Posgerra", Principiantes también tienen un lugar dentro del sello con ese pop experimental y de caricias nocturnas en el bosque. Como siempre el resto es para que vos descubras.

Vlad Tepes

Desarticulado, híbrido de la forma, pero encontras arreglos de jazz entre la multitud de elementos conocidos como solos y riff setenteros de los oscuros tipo Birmingham, un puente al desvarió y un pseudoestribillo, una manera de lo practico que tiene vuelo en lo instrumental. Como si Frank Zappa chocara de frente con Farm, de los restos saldría un engendro parecido a Vlad Tepes. Un revolver constante de géneros, progresivo, jazz, experimental, pero obviando por completo la figura de banda de genero...son "Éxtasis en tus Venas" (2014) y "La Peste del Ocio" (2016) una conjunción sardónica de sonidos perpetrados por unos individuos algo particulares...una de las decepciones de mi vida fue enterarme que Dracula era un personaje de ficción inspirado en la imagen del torturador y sádico Rumano dela edad media Vlad Tepes, que ademas no era vampiro. Decepción tras decepción, la vida misma.

ROLANDO BRUNO y EL GRUPO AREVALO "ROLANDO BRUNO y EL GRUPO AREVALO en vivo"

Rolando Bruno no es ningún pollo y viene de aquí para allá en la escena desde el 2005 con La Orquesta Midi, mostrándonos a nosotros el pueblo sus capacidades interpretativas de la cumbia amazónica sesentera que vino desde el país hermano peruano...la selva, Chamanes y los humos espesos...con varias producciones originales ya editados y giras que lo llevaron a recorrer Latinoameria y Europa, el gran Rolando Bruno arranca este año con la edición de un nuevo disco compacto en vivo registrado en la fiesta "Te re Cumbio" por Abril de 2016 en Beatflow, un reventón de veras. Siete temas de pura fiesta y fiebre provocado por las rubias y las faldas de las cholitas, psicodelia selvática, y los riff característicos andinos. Interpretando los infaltables clásicos de su repertorio como "Borrachito Borrachon", "Mi Cholita" o "El Brujito Ramon". Apoyado por El Grupo Arevalo,  una excelsa e incomparable selección de músicos de la región...un disco imprescindible para tirarse la pera en cumpleaños de 15, casamientos, separaciones y fiestas barriales en sociedades de fomentos.

Ohub Records

Soy defensor y me toma la violencia para defender el Lo Fi como expresión espontánea del músico...nos pasamos la vida escuchando cassettes y CD-R de bandas del conurbano para tener que fumarme hoy tus planteos refinados "Si no es de alta fidelidad no lo escucho", "Solo tengo archivos en FLAC", la pose linda del "escucha evolucionado"...la muerte...las bandas mas trasheras de la escena se encuentran en Ohub Records, Noise-Drogas-Rock and Roll-Blues. Bandas ya conocidas como Los Planeta Rojo, The Black Furs o Trash Colapso Band, se encuentran con los surf rockers Los Seitans, el proyecto de dos ruedas San Francisco Hellriders, rutero y sesentoso. El Noise experimental de Terry Dirtyss. Un sello con rarezas, lados B y simples perdidos en el espacio. Mantienen una sórdida estética en los artes de tapas y los afiche de los toques a cargo de ZZ Corpse...Música podrida para gente podrida.

Elefante Mutante "El Hogar" (ep)

"Amanece, la avenida desierta pronto se agitara. Y los obreros, fumando impacientes, a sus trabajos van. Sur, un trozo de este siglo, parque industrial". A casi 50 años de aquella mirada anacrónica de Javier Martinez, de como era la vida en el sur, la Zona Sur. Esa influencia espiritual, reveladora de aquel primer Rock Nacional sobrevuelan estas tres canciones que integran el ultimo ep de Elefante Mutante. Llevando todo a un lugar primal de blues y acusticazo, en el Hogar donde todo comenzó para el allá en Bernal, barrio de casas bajas y asfaltos de historias simples. Ahí donde además se concibió este ep con métodos básicos de grabación, con la mas mínima producción exteriorizando de forma inmediata aquello que se quiere contar. "Plaza Constitución" la siento como una reflexión del momento que se quiere vivir, desde la puerta al sur viendo todo lo que se viene. "Acá en Bernal, meta vino y blues con slide" es un instrumental donde fluye la sangre caliente, cierra "Blues del navegante" la imagen mística del músico. Estas nuevas grabaciones después de "Accidente" (2016), integrarían un disco mas competo, se espera para escuchar.

Valles

El proyecto paralelo del dúo Las Panteras Negras, en una formación mas completa de grupo (Fede Diaz: batería y coros , Luchi Della Valle: percusión y coros, Leandro Bone: guitarra y voz, Pipa McLean: guitarra y voz, Juan Pablo Diaz: guitarra y coros, Pablo Sanchez Rial: bajo y coros, Mariano Angiolillo: guitarra y coros) al ser tantos tienen a favor volcar y generar cantidad de aristas y color en su música, abriendo bastante el espectro, con atmósferas y logradas situaciones, sin dudas despliegan todo su bagaje, el nuevo significado del rock y su cadencia onírica, lo que hoy llamamos "psych", con acercamientos y roces con una actitud mas folk, sin dejar de ser eléctricos o perderse en la contemplación en la pasividad. No quiero agrupar bandas pero hay un sonido que viene y que va, esta en el aire, lease las nuevas bandas como Las Sombras, Ceremonias o Elefante Mutante tienen puntos en común con Valles. Hace poco trajeron a este horrendo mundo el simple "Invisible" nuevo material desde el disco homónimo del 2015.

Discos Del Saladillo

Anclado a 400km de Buenos Aires, el microclima de Rosario/Santa Fe, nos trae todo el tiempo una seguidillas de novedades autogestionadas y que se deben de escuchar por lo interesante de las propuestas. El sello virtual Discos Del Saladillo es una muestra de esto, vienen editando y difundiendo bandas desde el 2013, que tienen como punto de partida las manifestaciones experimentales y nada condescendientes, desde ahí todo lo que ofrecen sufluctúa y ramifica en variadas formas...Automaton es un trió que navega entre sintetizadores y programaciones con un encare cancionero y composiciones que logran la extrañeza. Mariano Conti es un cantautor que no perdió su espíritu lúdico entre el folk hasta el space-rock, su ultimo disco "Cocina" me había gustado cantidad. Chimango no es una palabra solo para referencias sociales despectivas o un pájaro patagonico, es también el nombre del proyecto que encara Mauro Cuffaro desde un lado instrumental de experimentación y ambient que nos lleva de paseo al espacio interior. Uno de mis preferidos del sello son Campo, metiendo psychedelic rock en Litoral. Una vez por causalidad-casualidad me baje el disco "The C.I.A Tapes" de La Hot Bier Gang, entre en la gran hipnosis de frecuencias subnormales...aun estoy ahí. Dentro de la escena de Rosario ya conocemos a Queridas, su primer disco había sido fichado por DDS, lindo debut del 2013. El sonido Country bluegrass de Los Canadienses también paso por el sello. Estas son algunas bandas, el resto te toca descubrirlo solo. En el 2016 DDS saco un compilado del catalogo juntando nombres como unexCoder, Automaton, Kif Kroker, Azulejo, Los Muchachos, Le Hot Bier Gang, Magma Verde, Aguas Tónicas, Nubemadre, Mariano Conti, Cromattista y Campo. Muy recomendable para hacerte una idea de todo esto.

Misiones

Misiones es un power trió con notables influencias de la psicodelia y del hard rock de los setentas, todo envuelto en rabia y el mirar para adentro. Julia Lisman: Batería, Nicolás Luzny: Bajo y voces, Toto Tobares: Guitarra y voz, son una formación ajustada y pasada de violencia, donde las seis cuerdas genera el clímax, el bajo mete cuerpo y la batería es solo la adrenalina para andar. También tienen pasajes instrumentales muy bien compuestos en los cuales se llega a una introspección y alto vuelo de la perfecta armonía del grupo. Algunos discos editados son el ep "De la mecánica entre la muerte y la vida" (2012) y el "Álbum sin titulo" (2014). No tuve la oportunidad de verlo en vivo aun, pero me han llegado comentarios de que rulean zarpado, que son un cachetazo de realidad.

Laiathos "Mithal"

Para mi todo aquello que genere misterio, ambigüedad, una sensacion de rareza y necesite mas de una escucha para figurarte donde estas parado, es lo que me llama la atención en principio. No tengo idea de que es Laiathos y "Mithal el titulo del disco, debe haber una definición concreta en algún lugar, por el momento para mi no la tiene, como este disco indefinible. Son diez temas de abstracción y vuelo onírico, solo nos toca el papel de sujeto abandonado a la buena...abre "Misterio" la palabra clave de todo esto, como un estallido paranormal aparece esa voz que nos sigue de cerca y nos incomoda en gran parte, quitándonos la sensación de lo esperable, un corte entran unas congas se arma una atmósfera intervienen varias situaciones, se llega a un climax se corta y lentamente se pasa a otro estadio. En "Monstruo" la voz anterior actúa un color de drama sobre una base simple y lineal. "Persuasión" se divide en dos partes, la primera nos absorbe un coro cuasi devociónal, después un pasaje instrumental enfermizo nos recuerda a Los Residents. En "Encrucijada" y "Hierro" encuentro una interrelación onírica, opresiva por momentos. "Templo" se destaca por ser dentro de todo, la composición mas "convencional" con tintes espirituales existenciales en lírica. Los arreglos ondulantes de "Prado" hipnotizantes dulces, y otro corte abrupto para escuchar un lamento anónimo...y ahora vas por el prado vas/voy muriendo/sangre de otro color/y ahora vas por el prado vas/voy muriéndome...creo que el disco podría haber tenido mas pasajes instrumentales, como puentes entre las canciones, supongo que tendría mas aristas, y seria mas fluido, no tan cortado. La única muestra instrumental del disco es la efímera "Sinusoidal". En promedio los temas no duran mas de los 3min, la mas extensa es "Incendio" que va cerrando este disco en clave noise, abstracción y caja de ritmos. El final es un "Mal sueño", y no lo tomo así mas bien fue una extraña vigilia sonora.

Modex

Aveces me pregunto que habrán sentido Laika, Valentina Tereshkova o Yuri Gagarin, al estar suspendidos en el espacio exterior siendo una fusión única con el silencio y la inmensidad, los cuerpos celestes, las nuevas luces, desde la sala de comando contemplar la tierra y su movimiento dócil, sereno. El todo y la nada como influencia para los que estamos acá. Los mochileros del espacio exterior, Modex, parten de un propio imaginario que combina el futurismo, la era zodiacal, el cosmos y lo convierten en eje central de su obra conceptual "Ciencia Ficción" (2016). Un disco que arrastra los sonidos mas variados abriéndose paso desde la electrónica reinterpretando la psicodelia, con situaciones de experimentación y libres mezclas (dejándonos también espacio para el dancing). El trabajo de búsqueda que lleva adelante la banda en esta etapa le da un lugar de primer plano al sintetizador, explorando las posibilidades que les puede llegar a dar este instrumento...una banda que sin dudas Asimov escucharía.

Los Bluyines

Si, a mi también me golpeo cuando Tomas Vilche se fue de La Patrulla Espacial, sobretodo porque estaba viviendo en otro país y no pude ver la ultimas fechas de aquella genial formación, pero bueno nada es para siempre. La Patrulla se reformo y Tomas encaro en plan solista la grabación de "Ella" (2012) canciones rockeras, vuelo interno y hasta un cover de Nick Drake. Al año siguiente empieza a dar vueltas la primera formación de Los Bluyines, un grito primal de Rock and Roll sin complejos, es el barrio es la ruta mezclado con todo el bagaje que uno lleva puesto, el Blues, la Psicodelia. Es una banda que escuchas solida, maciza, gente que tiene experiencia dentro de la movida. En un primer momento registran el ep "El tiempo vuela", graban algunos simples y comienza la etapa de composición y el ir craneando lo que seria "Rockdelia Guitarra", editado en mayo del 2016, que toman y reforman dos canciones del disco "Ella", Magia y La Distancia. Un disco que refleja el momento mas interesante de la banda, la forma mas acabada producto de estos años de andar. En "Rockdelia Guitarra" le dan como otro aire al Rock and Roll Argento, le buscan la vuelta para representar este momento con un lenguaje clásico...una nueva vieja mirada desde La Plata.

Hungría

Escucho el disco de Hungría, el del año pasado ese que tiene un titulo salido de la ex Unión Soviética "Magyarország vagy halál", y me queda bastante claro que podrían ser la música incidental de uno de esos sueños violentos que tengo cada tanto...entro en una habitación de azulejos celestes y una valija en un rincón, desde adentro la voz de una mujer grita ESTÁN MUERTOS ! !! ESTÁN MUERTOS !!!, abro la valija y solo hay extremidades brazos y piernas de diferentes personas...siguiendo una ley de lo inconexo donde el conflicto, la aventura y la improvisación es una misma cosa, el logro final del entendimiento y la mixtura del dúo (Diego Manatrizio en guitarra y Facundo Semerena en batería). Composiciones de enfoque meramente instrumental, Hungría se destaca por ser unos ejecutantes ludicos experimentales del instrumento, llevando todo un poco mas allá, un poco mas allá, provocando situaciones extremas, bizarras e inesperables, aquello que uno puede alcanzar si se propone superar la media, un dialogo tumultuoso esquizoide entre dos personas. Perdí mi diccionario de etiquetas y términos lindos de los 90s sino te tiro alguno...un sonido es un sonido o es música..."Hungría o Muerte".