lunes, 22 de mayo de 2017

Chelo Lares "Born Alien"



Me gusta decir que algunos discos que escucho son "un viaje al espacio exterior", a que me refiero con esto, digamos que es cuando encuentro una cualidad, una connotación espacial en la musica, como algo que se percibe a la deriva en el cosmos. Pero a su vez remite a una vibra mas profunda, no es una cuestión de trascendencia, sino un boceto de sensaciones, eso intangible que nos rodea y que acá se traducen en canciones, aveces mas contemplativas, calidas y ásperas. Chelo Lares intenta transitar otras orbitas y despegarse un poco de lo que fue su trabajo anterior "Slow Fire Gaucho", donde había una idea mas de choque, con temas frontales y afilados desde el rock mas primitivo con momentos cercanos al country western. Un dejo de aquello se percibe en "No queda nada" el blues reververante del comienzo. "Born Alien" a pesar de ser un ep, se logra marcar diferentes situaciones, en "Lupi" y "Progreso" son pasajes mas evocaticos, incidentales donde la guitarra, como a lo largo del disco, se encarga de recrear atmósferas desde un costado bastante pulido, sin tantos adornos. "En Reposo" es una composición de caracter elevado y armonioso, que invita a un lapso de introspección, donde se sugiere la sensación de estar suspendidos en el sueño o la vigilia...Chelo Lares fue concebido en la ciclotimia.

miércoles, 17 de mayo de 2017

South American Sludge Records


South American Sludge Records es el sello que encabeza Sergio CH, ex Natas actualmente en Soldati, Ararat, Solodolor, entre otros. En este proyecto Sergio se dedica a grabar, producir y editar de manera digital, bandas de la escena afines al lado mas salvaje y oscuro de la situación, sin dudas aportando su mirada, esa mirada que le da la experiencia y el bagaje que trae desde los 90s, cuando irrumpió con Los Natas trayendo un sonido que nunca se había escuchado por estas tierras, fue un quiebre y encaraban con ese espíritu independiente y de autogestion, como siempre hicieron, una actitud que aun conserva e influencio a toda una nueva generación de bandas. Este sello en cuanto a sonido deambula por el Doom, Stoner, Heavy Metal, Drone y la Psicodelia. Encontramos todas las bandas y situaciones solistas de Sergio donde se destaca el disco del año pasado "Aurora" (creo que de lo mejor del 2016 por estas tierras), también hay espacio para bandas del exterior y algunos de los nombres nacionales que tiene, son a los Cordobeses de Fabricantes, los enfermos de zona oeste Los Planeta Rojo, Los Bluyines, los setenteros de Las Diferencias, Debas, EERIE, Malattos, Corvus Coren, el dúo The Rayos, Viaje a Ixtlan, Los Antiguos, los sórdidos Mephistofeles entre una cantidad mas...South American Sludge Records es un gran muestreo de que va la cosa, hoy por hoy en la escena valvular y headbanger de Argentina.





















martes, 16 de mayo de 2017

Die Zappa



Siempre me da vueltas en la cabeza la frase "Encerrar el caos en dos manos", tiene un aura de grandilocuencia que la hace, al menos para mi, llamativa. Ese determinado lapso de tiempo en el cual se suceden  una cantidad de situaciones sin relación aparente, lo justo, lo irremediable, lo irracional,. Con "Carrogna" y ·El retorno de Saturno", Die Zappa intenta en su propio universo "Encerrar el caos en dos manos". Nos arrastran a un rincón de extrema violencia, donde el trió llega a lugares insospechados, en esos momentos encuentran su punto mas alto. En otros pasajes se abandonan al trip, un cuelgue cósmico, la psicodelia lo toma todo. En esta biporalidad se mueven los Die Zappa, un derrochero de riff setenteros que invitan tanto a la hipnosis como a dar rienda suelta a nuestros instintos pirómanos. Algo que se destaca en estos muchachos es el virtuosismo, donde no todo es teoría y técnica, carencia de alma, en esta posición mas bien reivindican una búsqueda interna que al escuchar sus discos se hace notoria, como una presencia constante.

martes, 9 de mayo de 2017

Mi Nave


Su mirada contiene para si una tranquilidad, un enigma, guardando celosamente un laberinto de sensaciones abiertas. Distante, anclada en otro  tiempo y espacio, en el centro de una pintura de Augusto Schiavoli...Mi Nave es un vagar por las emociones reales, esas que merodean a cualquier sujeto sensible, vulnerable, que se aprecie de tal, como la tristeza y todos sus derivados en un periplo raro pero que alterna con lo delicado y una mirada alternativa, extrañeza en la cual confluyen muchos sonidos de muchas situaciones diferentes, una banda que se apoya en episodios de interesante logro instrumental, alternando entre programaciones, ingeniosas y delicadas intervenciones de sintetizadores, un logrado trabajo de guitarras, que varían de lo frágil al noise que hace su juego en crear atmósferas, todo esto en sutil correlación con una refinada lírica, risueña...ellos están acá, con un zorro que mira desde los hombros.

viernes, 5 de mayo de 2017

Liza


Aveces me harta la poesía del rock argento, siempre por una zona ambigua en la cual el músico no termina de hacerse cargo de nada, es así desde los comienzos, y los que tienen algo para contar ya sea desde una bajada política o narrar una historia que se escape de lo imaginado no lo hacen de la mejor forma, llegando a ser bastante burdos y trillados. Esto es algo para destacar en Liza, proyecto de Gustavo Luis Lizarriaga, lo concreto, lo grotesco, lo insolente, sabe que quiere decir y sabe como contártelo. El escape a lo ya dicho una y otra vez, por un margen frontal y sórdido. Es lo primero que me impresiono de Liza, cuando escuche hace un tiempo atrás, el adelanto de su ultimo disco, "Los Roqueros" con esa estrofa "Los Roqueros en la dictadura grabaron todos no tenían censura, no se hagan los distraídos, no hay Roquero desaparecidos", punzante reflexión que no se ha escuchado en estos 50 años, en un disco en un escenario. Mas allá, las sardónicas historias de crímenes en el Conurbano y los oscuros moteles de sangre y silencio. En cuanto a lo musical predominan composiciones de choque, crudas de guitarras al frente que bordean el noise y el post-punk salvaje inhumano, presente en los temas "Fiesta", "Punky" o "Tech", pero también hay lugar para sugerir otros climas, donde esas seis cuerdas tienen un vuelo un contrapeso, de calma, en canciones como "El pez vuela" o "Baleada", todo su disco esta atravesado por una oscuridad palpable, como una presencia, una entidad, de atmósfera y relato...la Rolling Stone diría "un músico contestatario", yo diría un músico que entiende su contexto histórico.

jueves, 4 de mayo de 2017

Solo le pido a Dior


Las grandes promesas del nuevo pop Argentino seguro la vas a encontrar acá, un gran muestreo del nuevo sonido autogestionado con un sensible, refinado y exquisito gusto por bandas que se regodean en el Synth-pop, Synthwave, el New Romantic, la electrónica bailable entre otras variantes. Solo le pido a Dior se funda allá por el 2013 con esa inquietud de salir a mostrar lo que se esta haciendo y generar una movida independiente editando y armando fechas, esa necesidad básica de motivación de salir y decir "Acá estamos, hacemos esto !!!", de a poco van captando la atención de un publico que encuentra en este sello un sonido y bandas que no esta siendo explotado en otros lados, un punto de partida y búsqueda que aplaudir. Algunas bandas que integran Solo le pido a Dior son de los mas cautivantes como Hiroshima Dandys, una banda que he recomendado acá, con esa delicada reinvención del New Romantic de los ochentas con un sonido mas actual como un retronovedad de pistas de bailes, mi predilección por bandas experimentales me llevo un día hasta Perro en un cohete, electrónica, Krautrock, ambient, noise todo en un solo nombre. Nüman son de Zarate y encaran en un pop de sintetizadores y arreglos amables. Las opresivas y oníricas atmósferas de Camilo Franco necesitan ser escuchadas. Sinux es un delicado y sugestivo dúo de elctropop, y de las ultimas novedades del sello están Las Futuras Madres con su disco "Hacerse Invisible" un encuentro de post-punk, new wave y electropop, bastante recomendados entre disimiles ambientes.













miércoles, 3 de mayo de 2017

Mercedes y los un millon "Despierta"


"Despierta" es el ultimo trabajo de Mercedes Ianniello y el primero junto a Los un Millon, un disco evotatico, nostálgico, delicado, se puede decir que es sutilmente acabado, que cierra por todos lados. También la encuentra a Ella en un nivel artístico bastante interesante, que se permite ir y venir por diferente sonidos sin perder identidad. 6 temas donde lo disfrutable dura poco (la vida misma). "Remolino de arena" abre con una sensación de quietud contenida, esa lírica que atraviesa el disco, de ciertos posibles, mezcla de intimidad y escenas vividas. Hay lugar para coquetear con el electro-pop y el synth mas bailable en "Y llovió" y "Mil besos". Mercedes se apoya en lo versátil de su banda dejando fluir su voz naturalmente, sin forzarla, dándome esa idea de dialogo con las composiciones en donde todos terminan por brillar. Promediando aparecen "Las palabras" y "El atajo", proponiendo un acercamiento a un cancionero mas exquisito, una especie de autoencuentro que le da un equilibrio a los sonidos que se quiere abarcar, con interesantes cortes e intervenciones de trompeta. "El fin" es el cierre a lo imprevisto, con un dejo cuasi épico...un disco concreto de una cantautora, de una banda y unos sentimientos para tirar sobre la mesa.

martes, 2 de mayo de 2017

Los Seitans


Desde Mar del Plata en esas heladas corrientes que vienen del sur, hay gente que tiene el coraje de encarar el mar y surfear alguna ola. No tengo idea si a Los Seitan les da para subirse a una tabla, lo que si se, es que musicalmente se reinventan dentro del genero provocando una dualidad entre la idea a priori que tenemos del Surf-Rock y esas atmósferas impregnadas de oscurantismo y psicodelia que derrama el recientemente editado "Vol 1", un simple de dos caras,"Piramide" y "Robotic Siuoxsie", aguerridas primeras grabaciones para esta gente que busca trascender la media con intervenciones espaciales de theremin, seis cuerdas afiladas, bases y percusiones sofocantes, todo en un viaje sonoro instrumental de fusiones, caminando por el lado enigmático, sombrío de playas solitarias y psicotropicas.

sábado, 29 de abril de 2017

Hiroshima Dandys


Aveces me sucede que me provocan nostalgia cosas que nunca viví, en mi caso los 80s, las hombreras, el Parakultural, "La casa esta en orden", la depresión en el bar Einstein, el spray y los pantalones nevados en el 84, los programas de sketch, Susana y el teléfono...lo genial es cuando encuentro una banda como Hiroshima Dandys que toma el sonido de una década y les da una personalidad, un sentido particular como banda sin llegar a ser una burda recreación del New Romantic el Synth-Pop, la New Wave, ritmos tristes en el medio de la pista, letras de amores en ciudades de Invierno. Por momentos es como si escuchara a Metropoli en una atmósfera Madrileña. Se destaca el trabajo con las voces, del dramatismo a la delicadez sin escalas. Tengo que decir que "El lugar favorito de lo horrendo" tiene un arte de tapa de lo mas logrado de Buenos Aires...necesitamos mas bandas de pop me parece.

viernes, 28 de abril de 2017

Los Asteroide


Hay una actitud de negación entre las bandas de Stoner por afirmar y reafirmar que no hacen Stoner, como si eso los dejara anclado en 1999 o bajo la sombra espesa de Los Natas. Creo que solo es miedo a quedar encasillado o morir en el intento de despegarse. Cada quien que se defina como mas le guste, pero no nos hagamos los misteriosos para vender una pose. No se que harán con el termino Los Asteroide no les pregunte, ellos hacen Stoner y tiene gran parte de los elementos que te vienen a la cabeza cuando suena una banda del desierto. Alan Mikkelsen: Bateria, Mariano Cerbasi: Bajo y Lucas Vecchio: Guitarra, hacen frente desde un lugar instrumental, por lo cual tienen que agarrar y pelar talento, buscarle la vuelta para generar un relato, una historia con el universo de melodías que crean necesario, desbordan pasajes filosos con la instrumentación afinada lo mas grave posible y las dosis de elevación setentera que recuerda por momentos a Robin Trower o The Edgar Broughton Band, explorando la psicodelia de trió en un perfecto dialogo que aveces sorprende como llegan a tener todo resuelto en cuanto a lo compositivo sin dejar lugar a preguntas.

jueves, 27 de abril de 2017

Manual de Vuelo


Las vueltas de la memoria me juega malas pasadas y se me hace fácil olvidarme de muchas cosas que escucho, pero en algún lado queda un resabio del momento la sensación de haber escuchado esa banda, ese disco, mas allá de mi fragilidad uno no queda reformoteado del todo y un día cualquiera una persona te recomienda escuchar a Manual de Vuelo y algo te deja haciendo ruido adentro suenan y te reencontras con ese sonido idílico, bucólico, de los placeres en el escucha. "Los efectos del tiempo" ese disco del 2016 que ademas recordé haber recomendado en este blog, una suerte de ep de canciones de arreglos pop con bases midtempo y momentos para meter un bagaje mas alternativo y de búsqueda, guitarras en primer plano que abren las paletas de posibilidades y colores, un sugestivo trabajo de armonías y solidas composiciones, con una cantante de cálido registro, con presencia y entrega. Valentina Viviani: voz, Bruno Adarvez: guitarra/voz, Juan Manual: bajo/voz/coros, Pablo Aranda: guitarra, Juan Angaroni Moll: batería. Son de Cordoba y debutaron el año pasado con el ya mencionado "Los efecto del tiempo"...linda banda para escuchar y en otro momento recordar.

martes, 25 de abril de 2017

Kill West


No te voy andar con vueltas, el EP "Raw Desire" es unas de las ediciones del 2016 que me movieron el piso, dándome otra perspectiva de lo que esta sucediendo en la escena. En cierta sintonía con bandas de afuera tipo Psychic Ills o Dead Meadows. Frecuencias hipnóticas y reverberancia, intensas guitarras elevadas, con un manejo espacial de las tonalidades graves que generan un efecto físico, de vibraciones internas constantes. Kill West logran un cometido y es abstraerte de la realidad, aveces en un sentido mas contemplativo, en otras con una cadencia mas enérgica, violenta, bordeando esa nueva psicodelia que llamamos "Psych". Hoy son cuatro tipos, Joel Menazzi: bajo, Martin Valentini: guitarra, Octavio Bermejo Villareal: batería, Franco Beceiro: guitarra y voz, los responsables de todo el exceso y libertinaje que segrega "Raw Desire", una nueva formación, nuevo sonido...yo les pongo unas fichas a Kill West con los ojos cerrados.

viernes, 21 de abril de 2017

Cincope Records

Lo primero que descubrís en Cincope Records es su condición de sello cosmopolita, lo cual es bastante raro en la escena de Buenos Aires, indagas un poco y tienen entre sus huestes a bandas de Estados Unidos como Soltero, los garageros sixties de Plastic Pink, una folkie que me agrada mucho Cabinet Of National Curiosities, de Canadá unos flacos que ya conocía The Blackhomes tienen ese espíritu de reinvención psych de bandas como Holy Wave. Desde Luxenburgo los experimentales Fog Digging Sessions, mas acá en la cercanía Los Negretes de Mexico con ese despreocupado y rockeril estilo. De la gente de acá a lado en la Banda Oriental aparecen los ya clásicos Hablan por la Espalda y Los Motachos entre otros nombres y otros país, me parece una particularidad que arma necesarios puentes entre lugares y escenas de autogestion. Siempre con una linea marcada en lo que es el Rock y algunas variantes mas psych y garageras, pero con espacios para la disparidad, Cincope viene marcando la cancha desde el 2012 y se la juega para seguir creciendo en abiertas convocatoria de artistas. De la gente que edito en este volátil país encontramos a Los Rusos Hijos de Puta en ese ciclotimia de sonidos y energías, banda que ya dejo de ser un secreto a voces para ser lo concreto. Riel es un dúo que conocí en un toque de cuando vivía en otro país, recuerdo que me dejaron bastante golpeado con la fuerza de aquella propuesta de garage minimal pero extremista, El Sur ese dúo alternativo de seis cuerda y parches bien marcados de interesante noise. Las Edades son de esas bandas cancioneras que le cambian el día a uno, para perderme en la gris visión onírica de western y psicodelia de Julian Desbats, también están otros nombres en el sello que recomiendo escuchar.


















miércoles, 19 de abril de 2017

Entidad Animada "Otro Lugar"


El sueño o lo relativo a lo onírico, no es mas que una sugestión impuesta por un subconsciente o genio maligno, en la cual actuamos mediante las reglas del azar y lo incongruente, imágenes, sonidos y la sensación de los mismos...todo un recuerdo que se rebela contra lo estático en la creación de algo nuevo, una realidad alterna, un otro lugar...Entidad Animadad encontró con su nuevo disco un punto en el cual toma lo mejor del sueño y la vigilia. "Estreno" abre el disco y es una invitación a pasar del otro lado del espejo en una escalada de sonidos que van tomando cuerpo hasta llevarnos a "Mediun", una espectral pieza, inquietante de atmósferas desbordantes, con acordes en sucesión y voces del mas allá. "Rincón" y "Postal" son dos pasajes equilibrados y lineales que dan paso a otra cosa entre reverberancia, guitarras armoniosas y bases de guiño Alemán. El disco es un cruce de momentos, cada momento es una canción irrepetible en tiempos. "Receso de Verano" tiene un ritmo sostenido en el cual se van abriendo ondulaciones sonoras que dan la sensación de contemplar el paisaje desde la ventanilla del tren. El elemento psicotrópico esta dado en "Señal exterior cualquiera", uno se pierde en ese laberinto que era el subconsciente de Albert Hofman cuando daba vueltas en bicicleta por el parque. "Otro Lugar" encierra en si un dialogo arbitrario de elemento de la psicodelia, synth, ambient, experimentación. Para cerrar el disco están "Habito nocturno" un particular midtempo espacial y "Sueño tangible", con fuerza y los teclados bien al frente es una disonante coda...esto es el otro lugar.




martes, 18 de abril de 2017

Los Totales


Cualquiera que viva en Berazategui puede decir sin faltar a la verdad, que es una ciudad estática en la cual no pasa mucho, hasta el 2004/05 hubo una interesante movida y ebullición de bandas, después todo se fue apagando de a poco. No se si fue Cromagnon o la embestida municipal contra la nocturnidad, los bares cerraron y los clubes de barrio no tenían permitido hacer toques y se hizo muy difícil. Algunos con todo en contra encararon de igual manera, Los Totales salieron a girar con su cancionero de "Pop Chabon" bajo el brazo, temas de historias simples que hablan de la amistad esquinera, alcoholes baratos, la derrota en imágenes diarias y amores varios. Sobre ritmos cálidos de guitarras limpias con un cantante que maneja el color de su voz con el movimiento irónico, nostálgico, sutil de sus letras y una base ajustada en armonía, con un sonido cercano a bandas de indie-rock. Recuperando un estilo despreocupado desde lo compositivo sin la necesidad de una cantidad de arreglos y situaciones que consideran de mas para encontrarle la vuelta a una canción. "Nuestra sangre austral" es su ultimo disco del 2015 editado por el sello Compacta Discos...hoy Berazategui, mañana el mundo.