miércoles, 18 de octubre de 2017

Rotten Apples "Nómade de un Viejo Mundo"


Nomade es aquel que esta en un movimiento constante, siendo en el viaje una sola cosa con lo que dejo atrás y el destino. Dibujando un sinuoso sendero con eso que llamamos bagaje o conocimiento. Supongo desde mi lugar que este podría ser un punto de partida para armar un concepto y entender en parte esa segunda linea que tiene este disco de Rotten Apples mas allá de lo que es la música en si. Una banda que ya tiene mas de 10 años de dar vueltas dentro de la escena Argentina, con todo un propio imaginario que termina por plasmar en "Nómade de un Viejo Mundo". Un periplo que invita a transitar diferentes momentos e imágenes, logradas desde un planteo meramente instrumental, poniendo en juego tus sentidos y despertando la fantasía de ese otro. Rotten Apples es un trió básico (Javier De Candia - guitarras y coros, Lorena Benavidez - bajo y voz, Juan Torrico - batería) lo cual no le impide lograr una cantidad de registros y tener un amplio espectro en cuanto a sonido. Pasando por los estadios mas contemplativos como en "Deja Vu" o "Nomade de este mundo", a los arrebatos de "Atado" u "Hombre diente de Sable". Siempre sufluctuando y contenidos desde la psicodelia al space-rock, poniendo gran interés por los detalles, cortes y arreglos de las composiciones...un gran disco de este 2017, que situa a la banda en un merecido lugar de escucha obligada.

martes, 17 de octubre de 2017

Tal Banda


Un power trío con todas las letras, de esos que invitan al headbanger de turno a inquietar su humanidad en este éxtasis del mas genuino rock. Una banda que le pone el cuerpo a los temas, sin otra vuelta que infiltrar esa energía primal e irreverente que merodean desde las primeras grabaciones como "Esto es cualquiera" o aquel registro en vivo del 2013, alcanzando el momento mas alto con su ultimo disco "Todo bien pero todo mal" (2016) editado por Cactus Discos, un salto en cuanto a calidad de sonido, en cuanto a lo compositivo, 6 temas que consolidan y mantienen firme a la banda de Paula Perrella: batería, Gabriel Gandini: bajo y Hache Mariano Vitali guitarra y voz.





jueves, 12 de octubre de 2017

Sin Tierra Discos

U

Cada vez son mas aquellos que se volcán a editar en formato, uno que logra ser tan cálido en cuanto a la nostalgia que uno pone sobre el, estoy hablando del cassette, hace ya un tiempo hay un resurgimiento de la cinta magnética, y no creo que por un snobismo simplón y pasatista, sino me parece que en cuanto a costo y objeto, es mucho mas viable editarlo así. En Sin Tierra Discos  esta todo encarado desde la autogestion y una visión artesanal del objeto, de producciones limitadas, usando diferentes estilos y recursos en el arte de composición, la sensación de tener un objeto único. Desde el 2016, las ediciones y las bandas son de las mas variadas de la escena local, Rayos de la Niñez, Don Saturno, Armando, The Octocats, Cataratas, Frida Culo, Exquisofrenicos, Parques de Atracciones, Caen Rayos, Plenamente Despiertos, Cria de Monos, Amberes, Niño Mercurio, The Crayolas, Niñas Madres, Mosaico, El Sur, Los Pencales, Vaporgris, Chori Pepas, Pequnias Cosas Furiosas, Fat Dojo, Las Mañanas y Playa Grande.















martes, 10 de octubre de 2017

Las edades


Hay días en que lo gris de la vida muerde los cuellos mas de la cuenta y todo se vuelve un Domingo eterno a las siete de la tarde en las entrañas de Julio. Pero siempre esta ella ahí para rescatarnos del aplatane, la Música ese no químico salvador. Solo se necesitan unas cuantas canciones de Las Edades para elevar cualquier animo alicaído. Un encuentro de rock sincero y accesible de cualidades que rozan rincones sensibles, ese juego de armonías que llegan a tocar fibras muy dentro. Las voces de Lea Franov y Fernando Palazzolo que nos llevan de la mano por exquisitos planos, logrando un contraste un perfecto ida y vuelta, quienes ademas se encargan de las guitarras al igual que Nicolás Miranda, cabe mencionar que las seis cuerdas son un elemento central en las composiciones de Las Edades, por otro lado las bases mas que precisas de Jota en bajo y Samo en la batería, siempre ceñidas al formato de canción que la banda busca. Dos discos en su haber, "Cinco canciones de Amor" (2014) y "Todo" (2015)



lunes, 9 de octubre de 2017

Fat Dojo


Desde la cofradía de CGR, esa interesante cantera de bandas desprejuiciadas que vienen a renovar el aire por estos lares, ahí asoman Fat Dojo, formados por Federico Papp: Guitarra y Voz, Bebo Varese: Lead Super Guitar, Agus Wussy: Bajo y Voz y Francisco Aboy: Batería. Siempre por el lado de la canción efectiva, de un molde ya probado, donde los encuentra mas sueltos como banda. Entonces la búsqueda pasa por otro lado, en el sonido que se intenta transmitir al otro, un revuelto de indie rock con momentos de arranques inestables del choque a las melodías folkies, con un costado que remite al surf, de todo esto sale algo totalmente personal que adquiere su momento mas alto en "4" su ultimo trabajo.



jueves, 5 de octubre de 2017

Débora Navarro


De esas músicas que encontras merodeando en la aveces fría virtualidad, de esos artistas independientes que hacen de la escasez de medios no un problema sino mas bien una identidad para encontrarle la vuelta. Débora Navarro esta en ese plano de exteriorizar en lo inmediato sus creaciones mas próximas, desde un lugar muchas veces instrumental juega a experimentar en composiciones breves pero cargadas de una sensibilidad por las formas y el sonido, con pasajes mas que interesantes que juegan con el ambient, la electrónica, y las mas manifestaciones acústicas que por ahí aparecen, como escenas oníricas dispersas. Mas esos raros y caseros experimentos personales salidos de cuatro paredes donde aveces se mueve dentro de las posibilidades del Lo Fi, que dicho sea paso no debe tomarse como impedimento, y bien se las arregla para llevar a cabo sus propósitos.



4 Cometas "Club atlético 4 cometas"


Después de 16 años de haberse formado, de ir y venir como banda como sesionistas, de algunos demos perdidos, de reformarse y encarar otra vez, hace unos meses atrás 4 Cometas llegaron plasmar toda esa historia en su disco "Club atlético 4 cometas". El tiempo es esa cosa que cada uno toma como viene y se deja llevar. Hoy 4 Cometas son Guitarras: Juanchy Vallesi, Bajo: Juano Valdez, Batería: Facundo Delfino y Guitar Slide: Chris Sanduay. Una formación típica, ajustada sin mucha vuelta y eso se siente en los seis temas que acá se escuchan. Canciones sinceras, breves y directas, espontáneas sin una cantidad de artificio, donde la banda no se pierde en individualidades y es toda una sola cosa que va para adelante. Canciones personales, reflexivas y sentimentales, "El Ovni azul", "Diciembre", "Oh Dios" transmiten todo eso que es la banda Rock de tintes sonidos de mirada hacia los 90s, en parte. El cierre se da con "El Pez" la que mas se destacada del disco, al menos para mi, con ese elevado slide y la calidez sonora que lleva esa canción...se tomaron su tiempo pero el disco acá esta.

miércoles, 4 de octubre de 2017

Bienvenidos a la Computadora


Creo que nadie se esperaba la fusión de cierto folclor y coplas tribales con la electrónica, que se dio hace ya algún tiempo, siendo Tonolec y los trabajos de Fértil Discos las situaciones mas visibles, esta reinterpretación de la identidad y cultura ancestral es solo una parte de lo que es Bienvenidos a la Computadora, aunque bastante notorio en su único disco homónimo del 2015. Delia Iglesias y Julieta Papi se entregan también a la cadencia hipnótica del Trip-Hop y tienen por momentos cierto viraje a la canción Pop. Hay que destacar el trabajo con las bases, aveces ondulantes e inestables otras prefieren un estado contemplativo,  los arreglos detallistas de los temas  confluyen en armonía con los flexibles registros de voces de este duo generando un perfecto dialogo entre lo orgánico y lo inanimado, abriendo el espectro para no quedar encasilladas en tal o cual sonido.

martes, 3 de octubre de 2017

Helena Nav


(Montevideo en algún momento del 2015) yo en una librería tratando con desprecio algún cliente de la zona aristócrata en la que estaba, alguien del otro lado del rió me dice que tengo que escuchar a Helena Nav y su debut "Laika", con la propia Laika en la portada con esa mirada cargada de honor soviético a puto de ser leyenda con el cosmos. La atracción fue al instante con aquel primer registro que planteaba algo diferente desde la ciudad de Rosario...2017...Nuevo disco, esta vez homónimo, donde los encuentra mas enfocados y sugerentes desde lo compositivo, acá se puso la mirada en el detalle fino donde todo termina por cerrar en una obra concreta, solida con un comienzo de poesía y sofocante donde "Balada de amor" se abre al resto, no se que tiene pero es ese algo. La seguidilla "Simon del desierto" y "Hablando con Woody Allen" dejan en claro el lugar sádico que toman las guitarras, provocando heridas y echando sal. La banda encontró en este disco una voz omnipresente, irónica, absurda, obscura, que toma forma real en temas como "La muerte de Helena, flores para nuestro jardín" y "El amor a los 20 años, salís cuando queres" "Trueno rápido". Musicalmente se nota a lo largo del disco que buscaron ser mas climáticos, experimentado desde el alcance del sonido. Se hace imposible definir lo que estas escuchando, sigue una linea alternativa" pero suena post-punk, pero si cerramos ahí termina siendo peyorativo, que cada uno escuche y logre alcanzar sus propias sensaciones, como aquellas que yo tuve.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Sonido Atmosférico


Desde el año 2012 funciona en la provincia de Córdoba este mas que interesante proyecto que se dio a llamar Sonido Atmosférico , un colectivo de artistas que toma forma de sello independiente y le da una notoriedad a una cantidad de manifestaciones que no tienen un espacio de encuentro en otros lugares. Como bien se autodescriben van a parar a sus ediciones discos de Ambient, Drone, Noise, Rock Experimental, Paisaje Sonoro, Improvisación ,Soundtracks y cualquier tipo de delirio interesante. Es así, artistas como Gaffacan, del cual he recomendado su ultimo trabajo "Las sombras largas" con esos elevados pasajes de Drone y sonidos orgánicos hacen contraste de forma arbitraria con Ensamble 13 y su noise abstracto. Sombra se encuentra atravesado por un sonido Ambient, tirando hacia la oscuridad onírica, "Corteza" es la ultima edición del sello. Una banda destacable de Sonido Atmosférico es Claravox, un trió extravagante que se la juega en el choque enérgico de varios estilos con un amplio espectro sonoro. El Halli Obeid crea una cuadro perfecto entre el ambient y los sonidos acústicos cerrando en un cuadro desconocido sugestivo...este proyecto mantiene, insiste y difunde un sonido que escapa al imaginario común y eso se celebra.












Babas del Diablo


Desde la pesadillesca Zona Sur asoma inquietante Babas del Diablo, banda de rock nauseabundo y desmesurado, todo muy valvular y agresivo. Formado por Luis Acevedo: Voz; Martin Fischer: Guitarra y voces; Federico Fischer: Bajo y Facundo Guerrero: Batería. Se encuentran en las penumbras y los aquelarres que incitan el Stoner , el Doom y el Rock mas visceral,  cargado de solos y agitados momentos iluminados donde la banda se luce con atormentados pasajes que los posicionan para mi entre la salvación del rock de acá. "República de los vicios" y "Ceropositivo" son los discos que tienen hasta el momento, con una disparidad en cuanto a calidad entre uno y otro, pero dejando en claro que esto va en serio. "Ceropositivo" (2016) fue editado por South American Sludge Records, el sello de Sergio CH, que ademas intervino en la producción del disco junto a la banda.



El Príncipe Idiota



Me agrada la intervención del azar para encontrar nuevos artistas, creo que abandonarse a la buena, de lo no lineal, es la mejor forma de búsqueda...así uno termina dando de lleno con personajes como El Principe Idiota una banda que tiene algunos pocos años encima pero ya sacaron a la luz un par de discos editados por el sello caza talento Fuego Amigo Discos. Estos muchachos dejan en claro que lo suyo es el Folk fusionado con el rock efectivo y la inquietud de experimentar sobre las formas sonoras, con exquisitos arreglos, e intervenciones de gran vuelo compositivo y una lírica amena muy natural. Podría sin dudas entrar en esta nueva camada de compositores junto a bandas como Mi amigo Invisible, Koyi o Las Primeras Luces...y si, a mi también me gusto la novela de Dostoyevski.



Celiac Discos


En el interior pasan muchas cosas y siempre recomiendo escuchar e indagar como se mueve la gente por esos lados, por mas ganas que le ponga no logro abarcar todo aquello con lo que me doy de frente, estamos en un momento interesante no hay dudas. Y en esta intranquilidad surgió el sello Celiac Discos hace un par de años, que centra su actividad en el Noreste Argentino, con algunas ediciones también en La Plata y Buenos Aires. Entre el Indie rock, el Dream-Pop y los sonidos mas alternativos se encuentran la linea musical que acá encontramos. Una de las primeras bandas que escuche del sello fue a los Chaqueños de Libelulas, su disco del 2016 "El Retorno" me pareció de lo mas interesante del año pasado, un sonido inteligente de rock exquisito y elaborados arreglos, Ignacio Portico tiene una gran habilidad para las las atmósferas le sale fácil transportarnos a diferentes cálidos estadios, Elefantes de Valdivia cierran un cuadro intimista dentro de un periplo onírico me recuerdan a los pasajes instrumentales de la ya disuelta Bauer, me transmiten esa elevada contemplación, a la gente de Canoa ya los tenia conocidos y cada vez que los escucho me provocan un laberinto de sensaciones. Otros artistas que están dentro de este universo de Celiac son Alien Dude, La Playa de Luvert, Nubes en el Cuarto, Fizz, Ignacio del Pórtico, La Otra Cara de la Nada, Alejandro Antúnez,









martes, 19 de septiembre de 2017

JÚBILO


En el 2013 se forma por gente de la movida de Rosario por la actitud de difundir aquello que sucede a su alrededor, un leit motiv que comparten con otros sellos independientes a nivel nacional. Con un catalogo ecléctico de bandas y solistas, sin una linea musical marcada a seguir, mas bien no es el sonido lo que importa sino que la propuesta termine por hacer la diferencia. Con la motivación y el encare se juegan por ediciones físicas y cuando los medios condicionan se sigue en lo digital. Conocí este sello recién el año pasado, cuando promediaba el 2016 y en medio de mi indagar en nuevas ediciones me encuentro con el disco homónimo de Jellyhead, banda que fue recomendada en este blog y su disco al menos para mi fue uno de los destacados del año pasado. Cuando me fije quien estaba detrás me encontré con Jubilo, di de frente con bandas como Toba un vaivén de sensaciones de una banda efectista al mango, su cantante Facu Fontana es la ultima edición del sello con "El cuervo y la enfermera" donde su registro de voz tan limpio crea contrastes con los sonidos saturados de guitarra. Amazing Ruckus Trip tienen varios trabajos en este colectivo, con esa formula aveces nerviosa otras mas armoniosa siempre eclécticos. Una banda que fusiona el ska, la cumbia, el rocksteady y etc etc etc, son Los Meijides dando a entender de lo amplio del espectro de JÚBILO...y hay mas artistas que siempre dejo que descubran aquellos que están leyendo.












jueves, 14 de septiembre de 2017

Reina


Buceando una vez en el catalogo del sello independiente Fax Records di con el adusto gesto de la ilustración de tapa de aquel EP "Rococo" de Reina Ledesma (mas conocida como Reina a secas), no tarde en suponer demasiado tarde que era ella o una símil imagen de ella. Cuando me dispuse a escucharlo sentí que había encontrado eso que tanto me gusta, un Synth-Pop que no es de tonalidades frías como en otros exponentes, sino mas bien que no llega a perder ese cálido tinte orgánico, humano. Todo envuelto en ese toque y aporte femenino único, equilibrado y sensible. Con un timbre de voz tan personal, desprejuiciado y a la vez tan cercano, en canciones hechas para uno casi a medida para levantar el animo en días de grises infinitos. "Milano" es un simple que salio a dar vueltas hace poco, solo basta un tema aveces para muestra del crecimiento y la tentativa de un artista, siguiendo en una clave Popera pero conteniendo una nueva búsqueda sonora y compositiva...desde el sur de la zona sur llega la Reina.